Коллекция «Современное искусство»
Список изданий
Найдено изданий: 982
 |
Сокол,, Хаим Сокол. В некотором смысле я становлюсь ими, а они становятся мной — 2019
Анонс выставки Хаима Сокола «В некотором смысле я становлюсь ими, а они мной» в Новой Третьяковке с 25 апреля по 16 июня вызывает смятение: даже студент первокурсник одного из институтов современного искусства, только что положивший на колени «Искусство с 1900 года», заподозрит неладное в желании художника высказаться на тему Холокоста, используя изображения, граничащие с модернистской графикой в стиле глубокого андеграунда советской иллюстрации поверх застиранных простыней.
Подробная информация
|
 |
"Промзона", выставка, Павел Отдельнов. Промзона — 2019
Павел Отдельнов работает с индустриальной и постиндустриальной мифологией. Раньше он обращался к обезличенным пейзажам окраин с серыми панельными домами и вышками электропередач («Внутреннее Дегунино»), распавшимся на яркие пиксели — отголоски несбывшейся мечты — недостроенным торговым центрам («ТЦ»), руинированным заводам и связанным с ними легендам («Заводские анекдоты»). На этот раз художник рассказывает очень личную историю о нескольких химических заводах в его родном городе Дзержинске, где работали три поколения его предков. Отдельнов в течение нескольких лет исследовал территорию комплекса, архивы и прессу. В результате получился междисциплинарный проект, соединивший живопись, фотографию, выдержки из рассказов отца художника о заводской жизни и три фильма, посвященные истории промзоны. Опустевшие заводы Отдельнов представляет как машину памяти, искажающую реальность и превращающую ее в миф
Подробная информация
|
 |
"Той", команда, Бытовуха — 2019
Основной частью проекта стала серия квадратных холстов под общим названием «Бытовуха». Работы с говорящими названиями «Понедельник», «Ремонт», «Шоппинг», «Майские праздники» сохраняют устоявшуюся эстетику и темы, однако на этот раз перед зрителями набор случайных жизненных сюжетов — «то, что случалось с каждым».Художники часто рисуют по фотографиям, но в этом проекте много сюжетов взято из социальных сетей и Google, выбранных по ключевым словам-ассоциациям с «бытовухой».Найденный цифровой фотоархив во многом определяет и квадрат как основную форму для живописных работ в этом проекте. Сева*** и Егор*** называют себя «летописцами быта», а по словам кураторов и исследователей нижегородского стрит-арта Алисы Савицкой и Артема Филатова, «наивная живописная манера становится ироничным проводником постинтернет искусства».
Подробная информация
|
 |
Бенькович,, Константин Бенькович. 20.19 — 2019
Константин Бенькович (р.1981), выпускник академии имени А. Л. Штиглица, создает скульптуры брутальным способом — сваркой. Из арматуры, решеток, он «лепит» ясные и прямолинейные символы (звезда-двуглавый орел, балаклавы, коктейль молотова), которые красит яркими цветами. Настроение скульптур празднично-протестное соответственно. Название выставки — «20.19» — означает всего лишь то, что все работы созданы в этом году. Учитывая московские протесты и последовавшие за ними уголовные дела, высказывание получается хоть и несколько отвлеченным, но на злобу дня. Идем и радуемся, что смотрим на решетки, а не из-за решетки!
Подробная информация
|
![Ртуе, Павел Ртуе. Море внутри. [каталог выставки] — 2019](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000886229.jpg) |
Ртуе, Павел Ртуе. Море внутри. [каталог выставки] — 2019
На выставке «Море внутри» в галерее «Триумф» будут представлены живописные работы последних лет, выполненный на баннерной ткани и холстах. Объединенные сквозным сюжетом внутренней психологической жизни художника все произведения представляют собой некие дробные, распадающиеся на цветовые пятна композиции
Подробная информация
|
![Данилов, Константин Данилов. Flashbacks Zmogk. [каталог выставки, 24 января - 17 февраля 2019] — 2019](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000886231.jpg) |
Данилов, Константин Данилов. Flashbacks Zmogk. [каталог выставки, 24 января - 17 февраля 2019] — 2019
На выставке —Flashbacks— в галерее —Триумф— будут представлены студийные скульптуры и живопись, созданные художником за 2017 — 2018 гг. Выполненные в предельно упрощённой, стилизованной манере, его картины представляют собой своеобразные «внутренние пейзажи», слепки с воспоминаний, передающие не объективный мир вещей, а трансформированное восприятие этого мира в собирательные образы. Большинство из них связаны с конкретными воспоминаниями художника о путешествиях и личных встречах, другие — скорее плод его размышлений о глобальных вещах и возможности выразить себя в искусстве
Подробная информация
|
 |
"Extension.ge. Живя здесь, ты был бы дома", выставка, Extension.GE. Живя здесь, ты был бы дома — 2019
Десять современных художников из Грузии — принадлежащих к разным поколениям, работающих с разными медиа и исследующих разные темы — опираясь на общий интерес к национальному наследию и культурной памяти, объединились в рамках совместной выставки, продолжающую серию EXTENSION, миссия которой заключается в более близком знакомстве российской публики с художественными традициями разных стран мира.Грузия всегда находилась на своеобразном международном перепутье от существования в качестве приграничной территории Российской Империи вплоть до нынешнего положения страны в роли туристического центра. Но даже сквозь многие годы миграционных процессов, смен государственных режимов, экономической нестабильности Грузия успешно пронесла и сохранила свое национальное наследие, избежав распространенной судьбы «плавильного котла» и смешения разных культур. Глубина и богатство национальной культуры явным образом прослеживается в работах современных художников Грузии, которые, несмотря на то, что работают в самых разных городах по всему миру, продолжают исследовать глубинные связи с национальной и культурной памятью
Содержание: Содержание: Тато Ахалкацишвили, Ута Бекая, Тамара Квеситадзе, Лука Лазар, Леван Миндиашвили, Даро Сулакаури, Русудан Хизанишвили, Леван Челидзе, Нино Чубинишвили, Гиоргий Чхеидзе
Подробная информация
|
 |
Оленев,, Андрей Оленев. Смена декораций — 2019
Сперва кажется, что художник работает с контекстом родного Нижнего Новгорода, в котором от живет и работает, — исследует его архитектуру, горожан и обращается к проблематике переустройства городского пространства. Даже в названиях работ есть отсылки к топонимике: например, «Забытый на улице Семашко», «Украшая двор на улице Нестерова» или «Заштопанный на площади», в центре которой дом, в котором жил Максим Горький. Однако за документальностью стоит уже привычный для Оленева мистический реализм —художник выстраивает сюжетные линии, использует деревянный ландшафт города и свои фотографии реальных мест и героев. В основе всей серии живописных работ цифровой коллаж, но Оленев переносит ее на деревянные панели и продолжает оставаться в рамках классической живописи, слегка нарушая каноны. В тоже время продолжая свой опыт работы с деревянной фактурой
Подробная информация
|
 |
Баронина, Людмила Баронина. Чтобы нарисовать гору, возьми камень — 2019
Выставка новых работ Барониной, вдохновленных утопиями, идеями нового человека и мыслями о путях развития современного общества в будущем. Серия работ отсылают зрителя к научной иллюстрации, средневековым схоластическим изобразительным ребусам и различного рода графическим шифрам, в конце концов побуждая зрителя свободно интерпретировать изобразительный мир, который разворачивает перед ним художник.Графические работы и вышивки составят два отдельных цикла, которые можно обозначить, как пространство действительного и пространство ожидания. На работах на ткани Баронина помещает своих персонажей в парк аттракционов, который символизирует одновременно цикличность и нестабильность современной социальной и политической жизни. Люди на карусели мутировали и превратились в монстров, смешались с мифическими существами и находятся в состоянии бездумного веселья. В серии графики художница изображает Атлантиду — советские остановки, которые ушли под воду вместе с пассажирами в вечном ожидании. Работы Людмилы Барониной изображают среду и ситуации, которые являются изнанкой событий сегодняшнего дня. В своих работах, сочетающих различные направления и техники, которые складываются в авторскую художественную систему, художница показывает тонкую грань между реальностью и вымыслом, созданную силой воображения
Подробная информация
|
![Ли, Ли Чинчжу. Балансируя. [каталог выставки, 4 сентября - 6 октября 2019] — 2019](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000886276.jpg) |
Ли, Ли Чинчжу. Балансируя. [каталог выставки, 4 сентября - 6 октября 2019] — 2019
Галерея «Триумф» представляет выставку южнокорейской художницы Ли Чинчжу. Новая серия работ «Балансируя» выполнена специально для выставки в Москве. Ли Чинчжу известна своей работой в жанре субъективного реализма или психоландшафта, который стирает категории времени и перестает делить его на прошлое, настоящее и будущее. Ее творчество можно отнести к жанру субъективного реализма, или психоландшафта, это практически поток сознания в живописи. Работы Ли рождаются из зарисовок воспоминаний, фотографий личных и найденных вещей и чистой фантазии. При этом художница следует традиционной корейской живописной технике с использованием небеленого хлопка, пигментов и клея.
Подробная информация
|
 |
"Flower Power. Архив", выставка, Flower Power. Archive. [каталог выставки, 27 февраля - 14 апреля 2019] — 2019
ММОМА и галерея «Триумф» представляют проект Агентства Сингулярных Исследований (АСИ) «Flower Power. Архив». Новая работа художников Станислава Шурипы и Анны Титовой рассказывает о тайном обществе,которое действовало в позднесоветские годы и развивало идеи, возникшие еще в конце XVIII века и находившие отклик в просвещенных умах по всему миру на протяжении нескольких эпох.Проект включает презентацию документов,обнаруженных поисковой командой АСИ в заброшенном дачном поселке в Ленинградской области,а также реконструированные на основе собранных материалов объекты и исторические данные.При помощи найденного архива художники воссоздают особый мир, в котором жили эти неизвестные «партизаны духа». Группа называла себя Flower Power (в пер. с англ. — «сила цветов»),подчеркивая этим связь с глобальной контркультурой,а также потому,что в основе ее деятельности лежала вера в особые магико-политические свойства некоторых цветов — их таинственную способность влиять на политические явления.
Подробная информация
|
 |
"AES+F. Предсказания и откровения", выставка, AES+F. Предсказания и откровения — 2019
Центральный выставочный зал «Манеж» и галерея «Триумф» представляют масштабный проект ведущих российских художников,получивших широкую известность за пределами России — творческого коллектива AES+F (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский, Владимир Фридкес). AES+F создают свои работы на стыке фотографии, видео и цифровых технологий, но постоянно обращают внимание и на традиционные техники — особенно скульптуру, а также живопись, рисунок и архитектуру. Проект проходит при поддержке Мультимедиа Арт Музея (Москва).Выставка представит собой более чем двадцатилетний срез творчества арт-группы: от «Исламского проекта», начало которому было положено еще в 1996 году, до трансляции записи оперной постановки «Турандот», премьера которой состоялась в январе этого года в театре Массимо в Палермо, Италия. В состав выставки также войдут магистральные проекты AES+F, такие как грандиозная Трилогия — «Последнее восстание» (2005—2007, впервые продемонстрировал на венецианской биеннале в 2007 году), «Пир Трималхиона» (2009—2010, впервые продемонстрирован на Венецианской биеннале в 2009 году), Allegoria Sacra (2011), — а также Inverso Mundus, впервые представленный на венецианской биеннале 2015 года. Частью экспозиции станут три серии скульптур — «Action Half-Life» (2005-2006), «Последнее восстание» (2007) и «Ангелы-Демоны» (2009-2012).
Подробная информация
|
 |
Подкорытова, Ульяна Подкорытова. Райок — 2019
Ульяна Подкорытова—российская художница,которая работает с живописью,видео,керамикой и в жанре инсталляции.В 2016 году выдвигалась на премию «Инновация» в номинации «Новая генерация»за проект «Косая»(проект «Старт»).В рамках проекта «Рай—ок» в галерее «Триумф» Подкорытова представит графику,керамику и видео созданные специально для выставки
Подробная информация
|
 |
Якут,, Александр Якут. Неон — 2019
Музей Москвы совместно с галереей «Триумф» представляет персональную выставку живописи Александра Якута «Неон», где будут представлены новейшие работы известного московского художника и куратора.Темные,сумеречные полотна,изображающие пригород,— шоссе, поля и железнодорожные переезды — наполнены внутренним свечением.Этим объясняется и название выставки.
Подробная информация
|
 |
Йоффе,, Alisa Yoffe. [каталог выставки, 11 октября - 3 ноября 2019 — 2019
Галерея «Триумф» представляет выставку Алисы Йоффе, акциониста и графика, стипендиата Фонда Иосифа Бродского, резидента Американской академии в Риме. В 2018 году Алиса вошла в Российский инвестиционный рейтинг 49ART как один из перспективных художников до 50 лет.Специально для проекта Алиса написала серию холстов, которая складывается в масштабное панно, напоминающее ленту Инстаграм, где зритель знакомится с местами и ситуациями, выбранными художницей из потока повседневности.Представленные на выставке работы созданы в форме скетчей, которые художница создает в айфоне каждый день и хранит в облаке, а после переносит на холст и бумагу. Йоффе использует современные технологии и предельно редуцирует изображение, сводя его к пятну или линии. Сам процесс создания становится частью работ, и можно сказать, что художница не только изображает реальность, но и одновременно пишет свою собственную историю.
Подробная информация
|
 |
Шёнпфлуг Д., Время кометы 1918: Мир совершает прорыв — 2019
Яркой вспышкой кометы оказывается 1918 год для дальнейшей истории человечества. Одиннадцатое ноября 1918 года - не только последний день мировой войны, швырнувшей в пропасть весь старый порядок. Этот день - воплощение зародившихся надежд на лучшую жизнь. Вспыхнули новые возможности и новые мечты, и, подобно хвосту кометы, тянется за ними вереница картин и лиц. В книге известного немецкого историка Даниэля Шёнпфлуга (род. 1969) этот уникальный исторический момент воплощается в череде реальных судеб: Вирджиния Вулф, Гарри С.Трумэн, Арнольд Шёнберг, Махатма Ганди, Рудольф Гесс, Хо Ши Мин и многие другие. Острый взгляд историка помогает увидеть в этом пестром калейдоскопе событий зерна грядущих триумфов и катастроф. Книга одновременно поэтична и поучительна: овеянная образами красных маков на полях Фландрии, она учит распознавать симптомы будущего в самых, казалось бы, далеких от истории событиях
Подробная информация
|
 |
Аванесян А., Метафизика сегодня — 2019
Триумф технологической рациональности и науки не привел к отысканию ответов на важнейшие вопросы человечества. Кроме того, сегодняшняя действительность ставит перед нами новые вопросы и задачи — и чтобы найти решение, необходимо по-новому взглянуть на фундаментальные философские понятия, которые подспудно ориентируют наше повседневное мышление. В «Метафизике сегодня» Армен Аванесян пересматривает центральные метафизические категории — субстанцию и акциденцию, форму и материю, жизнь и смерть, — пытаясь осознать, как условия современного мира влияют на них и придают им новое значение
Подробная информация
|
 |
Иллиес Ф., А только что небо было голубое. тексты об искусстве — 2019
Сборник статей и выступлений немецкого искусствоведа Флориана Иллиеса,рассказывающего об искусстве как никто другой увлекательно и вдохновляюще.В книгу вошли его главные тексты об искусстве и литературе,написанные за период с 1997 по 2017 год.В них Иллиес описывает своих личных героев:от Макса Фридлендера до Готфрида Бенна,от Графа Гарри Кесслера до Энди Уорхола.Он исследует, почему лучшие художники XIX века предпочитали смотреть на небо и рисовать облака,и что заставляло их ехать в маленькую итальянскую деревушку левано;задается вопросом,излечима ли романтика,и адресует пылкое любовное письмо Каспару Давиду Фридриху.Прошлое в этих текстах ощущается как настоящее,картины предстают в движении и цвете,а исторические фигуры оказываются живыми и любящими людьми.
Подробная информация
|
 |
Лэнг О., К реке. Путешествие под поверхностью — 2019
Глубокое исследование английской писательницы, критика и автора нашего бестселлера "Одинокий город" посвященное тому, как история живет в ландшафте, и почему призраки никогда не покидают любимые места. Более чем через шестьдесят лет после того, как Вирджиния Вулф утонула в 1941 году (отсюда и название книги), Лэнг, прошла весь путь вдоль реки Уз в графстве Суссекс: от истока до Сифорда, где река впадает в море. В книге автор поднимает различные темы - от жестокой Баронской войны в XIII веке до "охотников на динозавров" в девятнадцатом, - вспоминает Шекспира, Гомера, Айрис Мердок и Кеннета Грэхема, автора прибрежной классики "Ветер в ивах", и рассматривает роль рек в человеческой жизни, прослеживая их запутанный поток в литературе и мифологии. Но центральным из всех призраков остается Вирджиния Вулф, постоянная компаньонка Лэнг в этом путешествии, поэтому книгу можно прочесть и как биографию этой уникальной английской писательницы
Подробная информация
|
 |
Лопаткина К., Бастарды культурных связей. Интернациональные художественные контакты СССР в 1920-1950-е годы — 2019
Исследование историка искусства Катарины Лопаткиной описывает и отчасти реконструирует систему советских международных художественных контактов 1920—1950-х, демонстрируя широкий спектр разнонаправленных сил, которые приходили в действие каждый раз, когда в поле советской культуры проникали «чужеродные» элементы западной культуры. Основанное на архивных материалах исследование впервые в отечественной историографии подробно рассматривает целый ряд типологических сюжетов бытования (обмен, создание специализированного пространства, выставка, дар) западного модернистского искусства в пространстве соцреалистического канона
Подробная информация
|
|
|
|
![Ртуе, Павел Ртуе. Море внутри. [каталог выставки] — 2019](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000886229-large.jpg)
![Данилов, Константин Данилов. Flashbacks Zmogk. [каталог выставки, 24 января - 17 февраля 2019] — 2019](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000886231-large.jpg)
![Ли, Ли Чинчжу. Балансируя. [каталог выставки, 4 сентября - 6 октября 2019] — 2019](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000886276-large.jpg)
