Коллекция «Современное искусство»
Список изданий
Найдено изданий: 982
![Винзавод. 2006-2013. [альбом современного российского искусства] — 2014](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000894164.jpg) |
Винзавод. 2006-2013. [альбом современного российского искусства] — 2014
"В этом году "Винзаводу" восемь лет. И хотя это не круглая дата, мне кажется, что в жизни каждой институции наступает момент, когда можно подводить промежуточные итоги своей деятельности. Мы решили сделать эту книгу — издание, в котором собрана наша история с 2006 года". 2014 год, Софья Троценко, президент Фонда поддержки современного искусства "Винзавод" .
Подробная информация
|
 |
"Острова Юрия Соболева", выставка, О.с.т.р.о.в.а Юрия Соболева. [сборник статей по материалам выставки — 2014 (Издательская программа Московского музея современного искусства)
Выставка "Острова Юрия Соболева" в Московском музее современного искусства продолжает серию проектов об истории российского современного искусства второй половины ХХ века.
Подробная информация
|
 |
"Игра в цирк", выставка, Игра в цирк — 2014
Научно-исследовательское издание, приуроченное к выставке "Игра в цирк", включает полный альбом произведений российских художников XX - начала XXI века, вошедших в экспозицию. Кроме того, издание содержит обзорные статьи, широко охватившие проблему интерпретации цирковых образов и приемов в современном изобразительном искусстве. В каталог вошли около двухсот произведений более чем из тридцати частных и государственных собраний - таких авторов, как Александр Родченко, Марк Шагал, Александр Тышлер, Александр Тихомиров, Наталья Нестерова, Олег Кулик, группы "Митьки", "Синие носы" и многие другие.
Подробная информация
|
 |
Кантор-Казовская Л., Гробман — 2014
Книга посвящена исследованию творчества художника и поэта Михаила Гробмана (р. 1939). Один из важнейших представителей московского художественного и литературного авангарда 1960-х годов, он в 1971 году эмигрировал в Израиль, где прославился как автор перформансов в Иудейской пустыне, осуществленных основанной им группой "Левиафан". Искусство Гробмана занимает особое положение между западным и русским концептуализмом. Книга включает публикацию теоретических текстов и статей художника, а также каталог произведений, включенных в проект "Гробман. 4 выставки" (ММСИ, 13 декабря 2013 - 26 января 2014).
Подробная информация
|
 |
Премия Кандинского Москва, 18 сентября - 30 ноября, каталог — 2014 (Артхроника)
Премия учреждена в 2007 году по инициативе Шалвы Бреуса, президента Международного культурного фонда BREUS Foundation. Согласно принятой мировой практике, премия была названа именем выдающегося художника. Кандинский больше, чем художник или теоретик искусства: его наследие обеспечило прочное основание для культурного обмена в мире искусства. Задачами Премии Кандинского стали поддержка и развитие российского актуального искусства, повышение его авторитета в мире.
Подробная информация
|
![Россия: XX век в фотографиях, 1941 — 1964. [фотоальбом] — 2014](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000889405.jpg) |
Россия: XX век в фотографиях, 1941 — 1964. [фотоальбом] — 2014
Интенсивный поиск будущих путей развития человечества невозможен без понимания и осмысления уроков прошлого. История России ХХ века переписывалась сотни раз. Фотография остается одним из самых достоверных материальных свидетельств прошедшей эпохи. Воссоздание фотолетописи Российского государства последнего столетия необходимо для самоидентификации с собственным прошлым...
Подробная информация
|
 |
Музейно-выставочное объединение «Манеж», Большие надежды, 27.12.2014 - 18.01.2015 / ЦВЗ "Манеж" — 2014
В декабре 2013 года МВО «Манеж», галерея «Триумф» и Центр культуры и искусства «МедиаАртЛаб» открыли новый проект по поддержке современного искусства — «Большие надежды». В течение года в рамках этого цикла каждый месяц в ЦВЗ «Манеж» проходили выставки молодых медиахудожников. В проекте приняли участие 13 художников, что стало для них уникальной возможностью показать первую персональную выставку широкой публике на одной из центральных площадок города и при этом сохранить свободу художественного эксперимента. Итоговая выставка проекта представляет срез поколения молодых художников, работающих с новыми медиа: видео, фотографией, инсталляцией, которые в дальнейшем, возможно, будут восприниматься как знаковые для нынешнего времени.
Подробная информация
|
 |
Арт-группа Crocodile Power, Русский космос — 2014
Космос — тема совершенно неисчерпаемая в русском искусстве. Но если авангардисты первой и второй волны совершенно серьезно раздвигали горизонты и побеждали Солнце, нынешние художники куда более ироничны. Группа CrocodilePOWER (Петр Голощапов и Оксана Симатова) создала весьма саркастический эпос, смешав советскую фантастику, Пелевина и русский космизм. На фарфоровых пластинах, почти как на древнеегипетских рельефах, написана история некоего космического центра, существовавшего в недалеком прошлом. В аббревиатурах на пластинах зашифрованы инструкции для управления спутниками, скорее всего непонятные уже собственным создателям. Земля, звездное небо, а также скульптуры с самыми фантастическими сюжетами из жизни космического центра объединены в большую фарфоровую инсталляцию
Подробная информация
|
 |
Виноградов,, Александр Виноградов. Владимир Дубосарский. Москва: ускользающая реальность — 2014
Виноградов и Дубосарский работают вместе с середины 90-х годов. В масштабных полотнах художники соединяют образы массовой культуры и рекламы c бытовыми сценами, описывая жизнь героев нашего времени. В проекте «Danger! Museum» (2009) художники представили тайную жизнь воображаемого музея, героями серии работ «На районе» (2010) стали популярные российские и голливудские звезды, которые перевоплотились в обычных обитателей пригорода Москвы, а в рамках собственной ретроспективы Виноградов и Дубосарский представили публике не известные работы, а, напротив, те, которые в разное время не были закончены
Подробная информация
|
![Панк-Фракция-1/2. [каталог выставки] — 2014](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000886286.jpg) |
Панк-Фракция-1/2. [каталог выставки] — 2014
Издание каталога приурочено к выставкам Игоря Мухина Панк-фракция-1 и Алисы Йоффе Панк-фракция - 2, 11 сентября - 5 октября 2014
Подробная информация
|
 |
Гройс Б. Е., Коммунистический постскриптум — 2014
Книга "Коммунистический постскриптум" философа и теоретика искусства Бориса Гройса представляет собой попытку радикальной переориентации современной теории с обсуждения экономических предпосылок политики ("власть денег") на дискуссию о политике как языковом доминировании ("власть языка")
Подробная информация
|
 |
Барт Р., Ролан Барт о Ролане Барте — 2014 (Programme A. Pouchkine )
Одна из поздних работ французского философа и критика, впервые изданная в 1975 году, представляет из себя довольно необычный жанровый эксперимент. Это смесь дневника, черновика романа и критического разбора собственной жизни.
Подробная информация
|
 |
Мохой-Надь Л., Telehor — 2014 (Minima. 04)
"Telehor" - сборник, названый в честь одноименного журнала о визуальной культуре, издававшегося на четырех языках в 1936 году. Первый и единственный номер этого журнала состоял из статьей Ласло Мохой-Надя, которые и публикуются в настоящем издании. Венгерский фотограф и теоретик искусства в своих эссе охватывает различные аспекты визуальных искусств: фотографии, кинематографе и многом другом
Подробная информация
|
 |
Жюльен Ф., Великий образ не имеет формы, или Через живопись - к не-объекту. опыт де-онтологии — 2014
Книга "Великий образ не имеет формы, или Через живопись - к не-объекту" выдающегося французского синолога Франсуа Жюльена, профессора философии Сорбонны и директора Института Марселя Гране, представляет собой сравнительный анализ европейской и китайской живописи.По мнению автора,китайская живопись является подлинной философией жизни,которая, в отличие от европейского искусства,не стремится к объективности и не желает быть открытым "окном в мир",предназначенным для единственной истинной точки зрения
Подробная информация
|
![Chernysheva O., Compossibilities. [published in conjusnction with the exhibition Kunsthalle Erfurt im/at Haus zum Roten Ochsen, 4. Juli-25. August 2013] — 2013](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000921573.jpg) |
Chernysheva O., Compossibilities. [published in conjusnction with the exhibition Kunsthalle Erfurt im/at Haus zum Roten Ochsen, 4. Juli-25. August 2013] — 2013
With her gift for delicate, empathic observation, Olga Chernysheva discovers art in the everyday and tells of simple, yet wondrous people and things. Her work definitely represents a kind of realism. But this is less critical or subversive than characterized by a consciousness of compossibility, whereby it is possible for different statements and patterns of thought to coexist. Even if this does not apply to everything imaginable, the real, extant world is indeed the site or embodiment of the compossible, and it is the inexhaustible the site or embodiment of the compossible, and it is the inexhaustible source of Chernysheva's art. This book, alongside the artist's exhibition at the Kunsthalle Erfurt, documents many of the drawings and nearly all of the videos and photographs that Chernysheva has produced since 1990. It contains essays by Boris Groys and Silke Opitz as well as an interview with the artist.Обладая даром тонкой, эмпатической наблюдательности, Ольга Чернышева открывает искусство в повседневности и рассказывает о простых, но удивительных людях и вещах. Ее работы определенно представляют собой своего рода реализм. Но это менее критично и разрушительно, чем сознание возможности сосуществования, посредством которого различные утверждения и модели мышления могут сосуществовать. Даже если это не относится ко всему мыслимому, реальный, существующий мир действительно есть место или воплощение совозможного, и это неисчерпаемое место или воплощение совозможного, и это неисчерпаемый источник искусства Чернышевой. В этой книге, наряду с выставкой художницы в Кунстхалле Эрфурт, задокументированы многие рисунки и почти все видео и фотографии, созданные Чернышевой с 1990 года. В ней содержатся эссе Бориса Гройса и Зильке Опитц, а также интервью с художницей.
Подробная информация
|
 |
L—Internationale. Post-War avant-gardes between 1957 and 1986 — 2013
Taking as its starting point these five museums and their respective collections, —L—Internationale—Post-War avant-gardes Between 1957 and 1986— presents a wide range of case studies, historiographical and theoretical essays that reconsider a period in art history that, according to the established canon, has been almost exclusively dominated by Western Europe and North America. In questioning this canon the publication works to acknowledge the existence of and to explore a dispersed, multi-polar, and at times interconnected neo-avant-gardist field that existed (long) before it became common to think according to frameworks of globalization or trans-nationalism. In the process, this collection of compelling contributions puts many a central question on the table: To what extent has a common international language existed in art over these three decades, while at the same time local terminologies and approaches might have differed significantly? How were such dispersed forms of knowledge and experience situated in their respective social contexts? What parallels of artistic method appeared across different regions, even continents? Finally, can such local narratives be brought together in a new —rhizomatic— way, one that works to reshape our ideas of trans-localism and internationalism? With essays by Inke Arns, Zdenka Badovinac, Bart de Baere, Charles Esche, Christian H¦ller, Bartomeu Mari, Viktor Misiano, Piotr Piotrowski, Georg Sch¦llhammer and Steven ten Thije among others.
Подробная информация
|
 |
5th Moscow Biennale of Contemporary Art, More Light — 2013
More Light gathers the works of over seventy international artists represented at this year—s 5th Moscow Biennale of Contemporary Art. Curated by Catherine de Zegher in close collaboration with Joseph Backstein and today—s protagonists in contemporary Russian art, this edition of the Moscow Biennale draws in large parts on Kasimir Malevich—s opera Victory of the Sun premiered in 1913 at the Luna Park in Saint Petersburg
Подробная информация
|
 |
Urs Fischer. 2000 words — 2013
Швейцарский художник Урс Фишер наиболее известен своим драматическим преображением выставочного пространства, а также неожиданными преобразованиями повседневных предметов. Предлагая широкие жесты с попсовым отношением, художник работает в различных медиа, которые основаны на скульптуре, несмотря на то, что художник обучался как фотограф, чтобы исследовать пересечение искусства и повседневной жизни. Часть новогоСерия 2000 слов, задуманная и заказанная Массимилиано Джони и опубликованная Фондом Десте, эта красочная монография с эссе Джессики Морган представляет широкий спектр работ Урса Фишера в коллекции Дакиса Джоанну.
Подробная информация
|
 |
Andrey Grositsky. Materie und Materialien — 2013
Творчество Гросицкого связано с отечественным нонконформизмом. Его стилистика и позиция сформировались в 1960-х годах в кругу художников московского андеграунда, таких как Илья Кабаков, Эрик Булатов, Иван Чуйков, Борис Турецкий, Юрий Злотников. Отдав вначале дань сезаннизму и метафизическому искусству, с начала 70-х он вырабатывает собственный пластический язык, строящийся на соотношении пространства и предмета. Предмет, как правило, единичный, выразительный, балансирующий на стыке гиперреализма и фантазии, становится центральным мотивом его произведений, создаваемых как оригинальные многодельные живописные объекты. Гросицкого принято упоминать в числе основателей «русского поп-арта», но в то же время его искусству присуще символическое, метафизическое содержание. Живопись Гросицкого обладает исключительной узнаваемостью не только в отечественном искусстве, но и в мировом масштабе. Его произведения находятся во многих музеях (в том числе в Третьяковской галерее, Русском музее, Московском музее современного искусства, Зиммерли-музее) и крупнейших частных собраниях и фондах в России и за рубежом
Подробная информация
|
 |
Олег Ланг. Живопись. [альбом — 2013
Живопись Ланга кажется узнаваемой и простой для восприятия — но только с первого, поверхностного взгляда. Кому-то видятся в ней отголоски раскованного стиля Баскиа, кому-то — продолжение живописи «новых диких», а кто-то ссылается на примитивизм времен классического авангарда. Однако параллели такого рода и поиски зависимости мастера от чужих языков, которые были ему прекрасно известны и умеренно ценимы, не сильно проясняют ситуацию. Олег Ланг следовал прежде всего собственной логике живописного языка, перед холстом был прежде всего равен самому себе. Эта логика могла приводить его к беспредметности и к жесткой фигуративной стилистике, в ее рамках коллажный принцип уживался с экспрессивной живописной отделкой, а легкое цветовое пятно не противоречило точно рассчитанному черному контуру — порой в руку толщиной
Подробная информация
|
|
|
|
![Винзавод. 2006-2013. [альбом современного российского искусства] — 2014](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000894164-large.jpg)
![Россия: XX век в фотографиях, 1941 — 1964. [фотоальбом] — 2014](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000889405-large.jpg)
![Панк-Фракция-1/2. [каталог выставки] — 2014](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000886286-large.jpg)
![Chernysheva O., Compossibilities. [published in conjusnction with the exhibition Kunsthalle Erfurt im/at Haus zum Roten Ochsen, 4. Juli-25. August 2013] — 2013](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000921573-large.jpg)
