Коллекция «Современное искусство»
Список изданий
Найдено изданий: 982
|
Ройтер,, Ройтер. Открытый дом — 2013
Московский музей современного искусства рад представить первую в России масштабную выставку Андрея Ройтера "Открытый дом". Выставка вошла в программу "Специальные гости" 5-й Московской биеннале современного искусства и стала одним из заметных событий Года России - Голландии 2013. Проект, задуманный еще несколько лет назад другом музея, куратором Ольгой Лопуховой, обрел свое завершение в виде единой инсталляции, разместившейся на четырех этажах здания Музея в Ермолаевском переулке. <BR> Андрей Ройтер живет и работает в Амстердаме и Нью-Йорке, часто передвигается по миру, иногда приезжает в Москву и называет себя "художником-туристом". В его произведениях, которые рождаются из заметок наблюдателя, присутствуют атрибуты путешественника. Художник предстает перед зрителем как странник, фиксирующий впечатления от путешествий не только в географическом пространстве, но и в пространстве смыслов и визуальной культуры.
Подробная информация
|
|
10 жизней Тимура Новикова — 2013
Московский музей современного искусства с гордостью представляет в своих стенах персональную выставку работ Тимура Новикова - вы]дающегося ленинградского художника последней трети XX века. Приуроченная к пятидесяти пяти летнему юбилею мастера, вы]ставка наиболее полно знакомит зрителя с творчеством и этапами жизни художника. Она отражает историю непрестанного исследо]вательского поиска, страсти к искусству, резких поворотов судьбы и верности очень рано сделанному эстетическому выбору. Новикову едва исполнилось двадцать пять, когда он собрал неофициальную группу "Новые художники" и сформулировал принципы своего твор]чества - идею независимости и добра. Выставка "Тимур" включает в себя не только знаменитые серии работ художника, но и произведе]ния, которые ранее не выставлялись в России, а также исторические документы из архива его семьи. Куратор выставки - Екатерина Андреева, истинный знаток творче]ства Тимура Новикова, ведущий научный сотрудник Государственного Русского музея, тесно сотрудничая с Ксенией Новиковой, собрала для выставки "Тимур" более 120 произведений из архива Т.Новикова, Музея Новой Академии Изящных Искусств, собраний Государствен]ной Третьяковской галереи, Русского музея, Музея Art4.ru и частных коллекций, в том числе из собрания нашего музея. Благодаря этому московская публика впервые получила возможность столь подробно познакомиться с колоссальной художественной работой, проделанной одним из талантливейших художников конца XX - начала XXI веков. Для Московского музея современного искусства большая честь в сотрудничестве с крупными институциями, частными коллекци]онерами и семьей Тимура Новикова выставлять работы художника, оказавшего значительное влияние на ход истории российского искус]ства последних трех десятилетий.
Подробная информация
|
|
Миро Х., Хуан Миро. Образы — 2013
Хуан Миро из тех художников, которые совершили революцию в искусстве XX века и повлияли на способ мышления, восприятия и ос]мысления реальности своим свежим взглядом на мир. Начав свой творческий путь с рисунка и живописи и страстно же]лая познавать и экспериментировать, Миро осваивал все новые и новые техники: скульптуру, шелкографию, литографию, гравюру и керамику; он пробовал себя и в дизайне одежды, и в иллюстрации книг. При этом он никогда не стеснялся учиться у других мастеров, работать с ними в тесном сотрудничестве и в дружеской атмосфере, что подчеркивает его благород]ство и широту натуры. Неспокойная, жаждущая постоянных открытий душа вела Хуана Миро по миру: он формировался как художник в Париже и знакомился с другими культурами, путешествуя в США и Японию. Этот жизненный опыт мастера стал составной частью его творчества. Неутомимый художник, благородный в своих убеждениях, Хуан Миро оставил нам не только творческое, но и большое философское, и ду]ховное наследие. До сего дня не было возможности представить творения Хуана Миро в Москве, и эта выставка осуществляет нашу давнюю мечту. Кроме того, она служит единению двух городов - Пальма-де-Майорки и Москвы, которые, несмотря на все свои различия и географическую удаленность друг от друга, имеют важную точку соприкосновения - свою глубокую любовь к культуре. Данный проект является плодом совместной работы Фонда Пилар и Хуана Миро на Майорке и Московского музея современного искусства был успешно осуществлен благодаря патронату фестиваля "Черешневый Лес" и неоценимой помощи посольства Испании в Российской Федерации.
Подробная информация
|
|
Орлов Б., Борис Орлов. [альбом-монография] — 2013
Барабанов Е.В. — искусствовед, историк философии, почетный доктор теологии Тюбингенского университета (Германия), специалист в области истории и теории искусства ХХ века и современности. Последние два десятилетия — руководитель научно-исследовательских проектов и приглашенный профессор Рурского университета (Бохум, германия), директор по науке Института европейских культур (Москва), руководитель образовательных программ Государственного центра современного искусства (Москва). В 2011 году выступил с серией кураторских проектов в региональных музеях России (Пермь, Иркутск, Краснодар, Киров).
Подробная информация
|
|
Премия Кандинского Москва, 13 сентября - 10 ноября, каталог — 2013 (Артхроника)
Премия учреждена в 2007 году по инициативе Шалвы Бреуса, президента Международного культурного фонда BREUS Foundation. Согласно принятой мировой практике, премия была названа именем выдающегося художника. Кандинский больше, чем художник или теоретик искусства: его наследие обеспечило прочное основание для культурного обмена в мире искусства. Задачами Премии Кандинского стали поддержка и развитие российского актуального искусства, повышение его авторитета в мире.
Подробная информация
|
|
Бобринская Е. А., . Чужие? — 2013
В книге рассматриваются основные тенденции и проблематика советского неофициального искусства 1950-1980-х годов: соц-арт и абстрактная живопись, искусство объекта и московский концептуализм, инсталляция и различные формы взаимодействия искусства и социума.
Подробная информация
|
|
Ребекка Хорн. Каталог персональной выставки — 2013
Каталог персональной выставки Ребекки Хорн, прошедшей в Мультимедиа Арт Музее с 15 мая по 14 июля в 2013 году.
Подробная информация
|
|
"Игорь Шелковский. Постоянство перемен", выставка, Игорь Шелковский. [каталог выставки — 2013
Судьба Игоря Шелковского-художника (р. в 1937 в г. Оренбург) практически всегда оказывается в тени его несомненных и по-настоящему значительных достижений издателя, который в течение без малого 10 лет бескорыстно заботился о том, чтобы западный зритель узнал, что в Советском союзе существует «другое искусство». Благодаря его усилиям художники-нонконформисты получили редкую возможность быть увиденными и замеченными, что впоследствии для многих из них стало решающим обстоятельством в выставочной и творческой судьбе. Сам же Шелковский и его искусство никогда не попадали в центр внимания институций, он продолжал честно делать проекты, показывая отдельные серии, которые становились, скорее, поводом для полета критической мысли, относящей его то к неоконструктивизму, то к неоминимализму или концептуализму. Выставка Игоря Шелковского в МАММ — это попытка разговора «с нуля», возможность для зрителя восстановить и опознать естественные направления его творческого движения, равно удаляя его от всех известных —измов.
Подробная информация
|
|
Соллерс Ф., Драма — 2013 (Библиотека журнала "База")
«Драма — один из самых известных текстов Соллерса, породивший огромное количество рефлексии и ставший культовым во французской университетской культуре. Помимо текста романа в книге публикуется аналитическая статья о нем - «Драма, поэма, роман» Ролана Барта, впервые вышедший на русском языке в сборнике западноевропейских художественных манифестов XX века «Называть вещи своими именами» в 1986 году.
Подробная информация
|
|
Судаева М., Лозунги — 2013 (Библиотека журнала "База")
Название как нельзя лучше определяет форму этого странного произведения: оно состоит из пронумерованных лозунгов, инструкций и рекомендаций, тематически объединенных в три блока: "Программа-минимум", "Программа-максимум" и "Инструкции для боевых подруг". Мария Судаева (1954-2003) родилась во Владивостоке, жила в Корее, Китае и Вьетнаме. Во время перестройки организовала недолговечную анархистскую группу.
Подробная информация
|
|
Алексей Васильев. Бассейн для ловли — 2013
Алексей Васильев свои работы на бумаге и на холсте пишет очень быстро и, в основном, при помощи акриловой краски для стен. Материал и цвет в его работах всегда подчинены необходимости образно передать историю или личную метафору. Для инсталляций художник часто использует и другие материалы: в своем последнем проекте («Бассейн для ловли», 2013) он «замуровывал» свои рисунки внутрь бетонных табличек, поверх которых делал совершенного другое, новое изображение
Подробная информация
|
|
CrocodilePOWER, Внутренняя тайга, 31 октября -17 ноября 2013. [каталог] — 2013
Выставка «Внутренняя тайга» в Галерее Триумф. Выставка «Внутренняя тайга» — это стык реального и виртуального, шов, под которым скрываются личные переживания, вытесненные за пределы сознательного. Авторы не оппонируют и не предлагают каких-либо рецептов борьбы, они формируют слепок своего внутреннего состояния, подобно исповедальной речи на кушетке психоаналитика. Это запекшаяся эмоция, которая вновь и вновь заставляет переживать сильную тревогу, и она сродни типичной фобии нашего времени, порожденной сверхурбанизацией, медийным гнетом, новыми коммуникациями и все тем, что составляет новую социальность — чуждую и искусственную. Искусственная, «сделанная» жизнь на обломках погибшего в катастрофе привычного мира землян. Жуткое в своей объективности напоминание, что точка не возврата, возможно, уже пройдена— И никакая внутренняя тайга или внутренняя эмиграция уже не спасут.
Подробная информация
|
|
Юсупов И., Муравейник. [каталог] — 2013
Как завороженные мы можем часами наблюдать за бесконечно деятельной и жестко организованной жизнью муравейника. Он кажется нам маленькой моделью нашей человеческой цивилизации, мы пытаемся открыть через него тайный смысл жизни и своего предназначения. А иногда мы просто испытываем священный ужас перед этим механическим и предельно иерархическим миром, бесконечными лабиринтами ходов и всепроникающего движения маленьких трудяг-насекомых. Казалось бы, нас уже трудно чем-то удивить с точки зрения формы и материала, используемых художником в своих поисках. Но, честно признаюсь, Илье Исупову удалось это сделать, это нечто совсем оригинальное и ранее мной не встречавшееся! Его выставка также подобна гигантскому муравейнику, в котором смешались невероятная фантазия, образы с полотен старых мастеров, самые не сочетаемые материалы и техники исполнения. И, конечно, полноправными соавторами Ильи Юсупова выступают сами муравьи, нашедшие уютное прибежище и деловито бегающие по замысловатым ходам, созданных рукой художника.
Подробная информация
|
|
Чарли Айсо. In The Bad Bush. [каталог выставки, 21ноября - 1 декабря 2013 — 2013
Картины молодого австралийского художника Чарли Айсо представляют собой реакцию остро чувствующей творческой натуры на силы, задающие тон жизни современного человека. В своих работах он отражает его порочность, зависимость и неисчерпаемую жажду удовлетворения
Подробная информация
|
|
Старков И., Калевала. Research — 2013
Подробная информация
|
|
Zhilyaev A., Museum of proletarian culture. the industrialization of Bohemia. [publ. in conjunct. with the exhib., Tretyakov State gallery (Moscow), July 12 - September 9, 2012] — 2013
The publication was conceived as a reflection upon the exhibition —Museum of Proletarian Culture. The Industrialization of Bohemia—, held in July 12 — September 9, 2012 at the tretyakov State Gallery, Moscow.
Подробная информация
|
|
Реконструкция. 1990-2000 [Ч. 2]
Второй том издания, опубликованного в 2013—2014 годах в рамках грандиозного двухчастного выставочного проекта «Реконструкция. 1990—2000». Двуязычный каталог-исследование, являющийся полноправной частью многоуровневой выставки, представляет хронику художественной жизни Москвы 1990—2000 годов и историю российских галерей современного искусства в архивных материалах. Каталог в двух томах «Реконструкция. Reconstruction. 1990—2000» на русском и английском языках — грандиозный издательский проект, осуществленный в рамках двухчастной эпохальной выставки с тем же названием, организованной по инициативе трех институций: Музея современного искусства «Гараж», Фонда культуры «Екатерина» и галереи XL. Востребованный как представителями профессионального художественного сообщества, так и теми, кто интересуется современным российским искусством, «Реконструкция. Reconstruction. 1990—2000. Часть 2» документирует одноименную экспозицию, развернутую в Фонде «Екатерина» в период с 23 января 2013 по 23 марта 2014 года. Посвященный искусству 90-х годов XX века — периоду, ставшему определяющим в становлении современного русского искусства, — каталог аккумулирует хронику художественной жизни России этого десятилетия. Как и выставка, книга состоит из фотодокументации экспозиций, бесед, воспоминаний непосредственных участников и свидетелей живого творческого процесса. Исторические материалы (часть из которых публикуется впервые) позволяют новым поколениям как российской, так и международной аудитории понять специфику развития российского арт-рынка и поэтапно проследить эволюцию современного искусства. «Реконструкция. Reconstruction. 1990—2000. Часть 2» состоит из трех больших разделов. Первый — «Галереи Москвы. Хроника выставок. 1990—1995» — содержит дайджест выставок 14 культовых московских галерей в хронологическом порядке за пять лет. Он сопровождается фрагментами из пресс-релизов, а также журнальных и газетных статей. Во втором разделе — «Галереи Москвы. Информация» — опубликованы справочные эссе об истории создания и бытования московских галерей. Завершает издание раздел «Галереи Москвы. Хроника выставок. 1995—2000».
Подробная информация
|
|
"Реконструкция, 1990 - 2000", выставка, Реконструкция, 1990 - 2000. Реконструкция. 1990-2000 [Ч. 1] — 2013
Первый том издания,опубликованного в 2013—2014 годах в рамках грандиозного двухчастного выставочного проекта «Реконструкция.1990—2000». Двуязычный каталог-исследование,являющийся полноправной частью многоуровневой выставки, представляет хронику художественной жизни Москвы 1990—2000 годов и историю российских галерей современного искусства в архивных материалах.
Подробная информация
|
|
"Удивляться нечему", выставка, Дмитрий Гутов. Удивляться нечему. [каталог выставки, 24 мая - 30 июня 2013] — 2013
Выставка «Удивляться нечему» (фотографии, видео, работы из металла, инсталляции, графика, живопись) охватывает 25-летний творческий период Гутова начиная с 1988 года. Экспозицию выставки откроют металлические пространственные скульптуры из серии «Рисунки Рембрандта», «Иконы» и несколько серий, посвященных китайской и японской каллиграфии. На других этажах музея будут представлены фото- и видеопроекты: показывающие жестокие реалии отечественной жизни 1990-х «Урюпинск» и «Слепые», а также видео «Легкий сон», «Оттепель» и «Новый год», отражающие настроения 2000-х. В рамках ретроспективной выставки в MMOMA большое внимание будет уделено фотографиям и видео инсталляций, созданных Дмитрием Гутовым после 1991 года. «Воланы», «Гамак», «60-е, еще раз про любовь», «Шостакович», «Ступни», «Параллакс» и другие работы будут представлены вместе с текстами теоретиков современного искусства, арт-критиков, кураторов и художников, среди которых Виктор Мизиано, Екатерина Дёготь, Андрей Ковалев, Анатолий Осмоловский, — в том числе в виде газетных вырезок, отражающих становление современной художественной критики в России. Отдельный этаж будет посвящен живописи Гутова. В экспозицию войдут работы из серий «Дилетантизм в искусстве», «Космос», «Король Лир», «Натюрморты», «Слова есть тоже дела», «До 70» и др. Многие из работ, представленных в MMOMA, не показывались уже более 20 лет, либо не выставлялись никогда
Подробная информация
|
|
AES+F: Трилогия. Final cut. [выставка AES+F. Трилогия, Москва, 25 апреля - 14 мая 2013 года — 2013
В 2012 году AES+F представили масштабный выставочный проект «Трилогия», премьера которого прошла сразу на двух площадках — в Центральном выставочном зале «Манеж» (Москва) и Martin-Gropius-Bau (Берлин). В мае этого года весь проект также будет показан в Faena Arts Center (Буэнос-Айрес). «Трилогия», работу над которой художники вели в течение последних семи лет, задумывалась как история о современном мире и последовательно представляет условные Ад («Последнее восстание», 2007), Рай («Пир Трималхиона»,2009) и Чистилище (Allegoria Sacra, 2011) через призму сегодняшнего мироощущениячастью «Трилогии». Аллегорические персонажи с картины Беллини, включая кентавра, античных философов, христианских святых и библейских героев трансформируются в пассажиров в зале ожидания аэропорта, где их провожают в путь стюардессы из «Космической Одиссеи 2001» Стенли Кубрика
Подробная информация
|
|
|
|