Коллекция «Современное искусство»
Список изданий
Найдено изданий: 982
 |
Избранные лекции по современному искусству и философии. Труды ИПСИ Том 1 — 2015 (Труды ИПСИ. т. 1)
Образовательная программа ИПСИ «Новые художественные стратегии» возникла в конце 1990-х годов. С самого начала она ставила своей целью восполнить недостаток у молодых художников знаний о современной художественной культуре, ее истории, философии и теории. В серии «Труды ИПСИ» отражена структура основных курсов, которые читаются в институте: философия культуры, история искусства ХХ века, арт-рынок. В первый том «Трудов ИПСИ» вошли избранные лекции по современному искусству и философии, прочитанные в рамках программы «Новые художественные стратегии» Анной Арутюновой, Стасом Шурипой и Кети Чухров.
Подробная информация
|
 |
Monika Sosnowska. Tower — 2015
Im Schaffen von Monika Sosnowska (*1972 in Polen) klingen die Formensprache der konstruktivistischen Avantgarde, Tendenzen der Minimal Art und Konzeptkunst sowie das Erbe der modernen Architektur an. Tower (2014), ihr jungstes Werk, geht auf Gestaltungsprinzipien Ludwig Mies van der Rohes und ein Hauptwerk des Internationalen Stils zuruck, die Lake Shore Drive Apartments in Chicago. Machtige Stahlprofile und Fensterelemente wurden nach Vorgaben der Kunstlerin zusammengeschweiЏt, gebogen und in Spiralen ineinandergeschoben. So entstand ein gewaltiges skulpturales Objekt voller Poesie, das eine strukturell perfekte Konstruktion verweigert. Die Publikation dokumentiert ausfuhrlich den Entstehungsprozess - von der ersten Idee uber die Fabrikation in Polen bis zur Prasentation des monumentalen, 13 Tonnen wiegenden Werkes in New York.В творчестве Моники Сосновской (родилась в 1972 году в Польше) звучит язык конструктивистского авангарда, тенденции минималистского искусства и концептуального искусства, а также наследие современной архитектуры. Башня (2014), ее последняя работа, восходит к принципам дизайна Людвига Мис ван дер Роэ и основному произведению в международном стиле, The Lake Shore Drive Apartments в Чикаго. Мощные стальные профили и оконные элементы были сварены вместе, изогнуты и вставлены друг в друга по спирали в соответствии со спецификациями художника. Таким образом, был создан огромный скульптурный объект, наполненный поэзией, который отрицает структурно совершенную конструкцию. В публикации подробно описан процесс создания — от первоначальной идеи до производства в Польше до презентации монументального произведения весом 13 тонн в Нью-Йорке.
Подробная информация
|
 |
Hung Wu, Yin Xiuzhen — 2015 (Phaidon Contemporary Artists)
Ведущая женщина-скульптор и деятель современного китайского искусства Инь Сючжэнь (р. 1963, Пекин, Китай) начала свою карьеру в начале 1990-х годов после окончания Столичного педагогического университета в Пекине, где в 1989 году получила степень бакалавра на факультете изобразительных искусств. Наиболее известная своими работами, включающими подержанные предметы, Инь использует свои произведения для изучения современных проблем глобализации и гомогенизации. Используя переработанные материалы, такие как скульптурные документы памяти, она стремится персонализировать объекты и намекать на жизнь конкретных людей, которыми часто пренебрегают в стремлении к чрезмерной урбанизации, быстрому современному развитию и растущей глобальной экономике. Художник объясняет: "В быстро меняющемся Китае "память", кажется, исчезает быстрее, чем все остальное. Вот почему сохранение памяти стало альтернативным образом жизни ".
Подробная информация
|
 |
NADEZHDA - The Hope Principle. Надежда. [каталог выставки, 23 сентября - 25 октября 2015, Москва — 2015
Художественное восприятие российских промышленных городов австрийскими, российскими и др. европейскими участниками проекта "Надежда". Экскурсы в историю городов 20 - 1-й трети 21 вв.
Подробная информация
|
 |
Dickerman L., Jacob Lawrence: the Migration Series — 2015
В 1941 году Джейкоб Лоуренс, которому тогда было всего двадцать три года, завершил серию из шестидесяти небольших темперных картин с текстовыми подписями о Великом переселении народов. В течение нескольких месяцев после создания, серия "Миграция Лоуренса" была разделена между Музеем современного искусства (панели с четными номерами) и Мемориальной галереей Филлипса (панели с нечетными номерами). С тех пор эта работа стала вехой в истории афроамериканского искусства, памятником в коллекциях обоих учреждений и важнейшим примером того, как историческая живопись была радикально переосмыслена в современную эпоху. В 2015 и 2016 годах, приуроченные к столетию начала Великого переселения народов (1915—16), панели воссоединятся на выставках в Музее современного искусства, а затем в коллекции Филлипса. Издано для сопровождения выставки. Эта публикация основывает серию «Миграция Лоуренса» на культурных и политических дебатах, которые сформировали творчество молодого художника, и подчеркивает, что серия продолжает вызывать резонанс у художников и писателей, работающих сегодня. Эссе Лии Дикерман связывает сериал с бурными современными дискуссиями о роли художников как социального агента; растущий императив писать и придавать образ истории чернокожих в конце 1930-х - начале 1940-х годов; и зарождающееся чувство активной политики. Эльза Смитгалл прослеживает выставочную историю панно «Миграция» от их показа в галерее Даунтаун в Нью-Йорке в 1941 году до их приобретения МоМА и коллекцией Филлипса годом позже. Короткие комментарии к каждой панели исследуют карьеру Лоуренса и его технику рисования, а также аспекты социальной истории Великого переселения народов, изображенные на его изображениях. В каталоге также представлены десять стихотворений, написанных по заказу известных поэтов в ответ на серию «Миграция». Элизабет Александр (удостоенная звания поэта на первой инаугурации президента Обамы) представляет поэтический проект с обсуждением поэтического качества творчества Лоуренса, а также влияния и наследия поэтов на его орбите, включая Клода Маккея и Лэнгстона Хьюза.
Подробная информация
|
 |
Барбрук Р., Интернет-революция — 2015 (Minima. 13)
Добро пожаловать в овеществленное прошлое виртуального будущего! В этой книжке помещены два эссе, написанные в 1990-е годы, когда Сеть только-только превратилась в существенный элемент повседневной жизни. Сегодня для нас, граждан постиндустриального общества, настолько естественно обмениваться информацией по компьютерной сети с людьми в любой точке мира, что мы об этом даже не думаем. Для двадцатилетних студентов Университета Вестминстера, где я преподаю, Сеть - нечто такое, что было всегда. Это поколение не представляет, как родители вообще ухитрялись общаться и работать, делать покупки и заниматься политикой без компьютеров, ноутбуков, планшетов и смартфонов.
Подробная информация
|
 |
Виноградов и Дубосарский. [альбом — 2015 (Актуальное искусство)
Альбом посвящен творчеству совместно работающих художников Александра Виноградова и Владимира Дубосарского, в отличие от многих мастеров своего поколения сохранивших верность формату живописной картины. Как и в других альбомах серии "Актуальное искусство", здесь делается попытка понять и объяснить новые тенденции отечественного искусства, определить роль и место художников в контексте развития отечественной и мировой культуры, в чем помогает текст видного критика и теоретика современного искусства Виктора Мизиано
Подробная информация
|
 |
"Николай Касаткин. Двойная картина", выставка, Николай Касаткин. [издание к выставкам, 13.03 - 26.07.2015, Третьяковская галерея, Москва; 03.10 - 01.11.2015, "Новый Манеж", Москва — 2015
Альбом-каталог живописи Николая Касаткина представляет собой масштабный концептуальный подбор основных живописных работ автора, сопровождаемый рядом впервые публикуемых аналитических статей, большинство из которых были написаны специально для данного издания. Авторами текстов выступили как искусствоведы (Виталий Пацюков, Сергей Попов, Кирилл Светляков), так и художники (Эрик Булатов, Дмитрий Пригов, Геннадий Гущин, Михаил Меженинов, Борис Орлов). Издание призвано переосмыслить место Николая Касаткина в истории современного искусства, а также уточнить и дополнить некоторые вопросы развития неофициального искусства в СССР и постсоветской России.
Подробная информация
|
 |
Уральская индустриальная биеннале современного искусства, Пространства для маневра:между абстаркцией и акукумуляцией:Spaces for maneuver: between abstaction and accumulation. the 3rd Ural industrial biennial. 3-я Уральская индустриальная биеннале современного искусства. каталог, — 2015
Подробная информация
|
 |
Уральская индустриальная биеннале современного искусства, Программа арт-резиденций — 2015
Подробная информация
|
 |
Уральская индустриальная биеннале современного искусства, Основной проект: Нет реального теле — 2015
Подробная информация
|
 |
Уральская индустриальная биеннале современного искусства, Программа арт-резиденций — 2015
Подробная информация
|
 |
Государственный центр современного искусства, Инновация. X ежегодный Всероссийский конкурс на присуждение премии в области современного визуального искусства : номинанты конкурса 2014 — 2015
Цель конкурса - стимулирование и поддержкка деятелей культуры, работающих в области современного искусства, а также выявление основных достижений и привлечение внимания широкой общественности к основным процессам в отечественном актуальном искусстве
Подробная информация
|
 |
Уральская индустриальная биеннале современного искусства, Интеллектуальная платформа 3-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства. Симпозиум "Мобилизация реальности" — 2015
Подробная информация
|
 |
Уральская индустриальная биеннале современного искусства, Исследовательский проект "Городок чекистов: от архитектуры авангарда до биеннале современного искусства" — 2015
Подробная информация
|
 |
Бахтурова Е., Параллельная программа — 2015
Это важная ьчасть проекта, которая делает биеннальное движением видимым..
Подробная информация
|
![Irina Nakhova: The Green Pavilion. [catalog exhibition]. Russian Pavilion 56th International Art Exhibition - Venice Biennale 2015 — 2015](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000900162.jpg) |
Irina Nakhova: The Green Pavilion. [catalog exhibition]. Russian Pavilion 56th International Art Exhibition - Venice Biennale 2015 — 2015
В павильоне России на 56-й Венецианской биеннале представлен инсталляционный проект Ирины Наховой «Зеленый павильон». Ее творчество стало важным вкладом в развитие московского концептуализма: уже в 70-е годы прошлого столетия (И. Нахова родилась в 1955 году) она привнесла в типичную для него «логоцентрическую» модель зрения свою визуальную энергию и критическую ноту
Подробная информация
|
![Метаморфей. [каталог выставки, Москва, 1 декабря 2011 - 29 января 2012]Станционный смотритель. [каталог выставки, Москва, 30 сентября - 29 ноября 2015] — 2015](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000899395.jpg) |
Метаморфей. [каталог выставки, Москва, 1 декабря 2011 - 29 января 2012]Станционный смотритель. [каталог выставки, Москва, 30 сентября - 29 ноября 2015] — 2015
Stella Art Foundation представляет третью часть проектного «триптиха», который творческое объединение «Купидон» показывает в пространстве Фонда. Первая часть — «Show and tell. Художник и его модель. Омут» — проходила осенью 2009 года. Вторая — «Метаморфей» — с декабря 2011 по февраль 2012 года. Нынешняя, третья и заключительная часть, снова непохожа на предыдущие и демонстрирует неистощимую изобретательность членов объединения Юрия Альберта, Паруйра Давтяна, Виктора Скерсиса и Андрея Филиппова. Stella Art Foundation представляет вторую часть проектного «триптиха», который творческое объединение «Купидон» показывает в пространстве Фонда. Первая часть — «Show and tell. Художник и его модель. Омут» — проходила осенью 2009 года и ее кульминационной частью были работы Андрея Филиппова и Виктора Скерсиса. На сей раз в центре группового проекта «Метаморфей» — творчество Юрия Альберта, последнее время много внимания уделявшего своим снам об искусстве, и, в частности, выпустившего книгу с их подробной записью за несколько лет. «Метаморфей» — краткая выборка его сновидений, анимированная группой в документально-онейроидном духе.
Подробная информация
|
 |
ЗИП, В пути. "Инструкция по самоорганизации". [каталог] — 2015
Проект «В пути» — исследование художественной среды в разных городах России. Задача проекта состоит в коммуникации, обмене опытом с другими художниками, институциями, вовлечением зрителя. Брошюра «Инструкция по самоорганизации» — важный элемент проекта «В пути», в неё входит графический иллюстративный материал, основанный на опыте Группировки ЗИП в Краснодаре, Армавире, посёлке Пятихатки.
Подробная информация
|
 |
Нет времени. каталог групповой выставки — 2015
Издание подготовлено Фондом Владимира Смирнова и Константина Сорокина к выставке «Нет времени», проходившей с 24.09.15 по 8.11.15 в рамках программы Специальных проектов Шестой Московской биеннале соверменного искусства на территории ЦСИ Винзавод.
Содержание: Авторы: Марина Руденко, Валентин Ткач, Светлана Шуваева, Илья Гришаев, Александр Белов, Кирилл Макаров, Александр Повзнер, Александр Морозов, Игорь Шуклин, Сергей Прокофьев, Мария Полуэктова, Леонид Цхэ, Влад Юрашко, Валерий Чтак, Андрей Сяйлев, Вадим Леухин, Кирилл Гаршин, Ирина Корина, Владимир Потапов, Виктория Шумская, Дмитрий Булныгин, Александр Дашевский, Владимир Колесников, Роман Минаев, Павел Отдельнов, Саша Пичушкин, Дима Филиппов, Николай Онищенко, Александра Галкина, Виктор Цой
Подробная информация
|
|
|
|
![Irina Nakhova: The Green Pavilion. [catalog exhibition]. Russian Pavilion 56th International Art Exhibition - Venice Biennale 2015 — 2015](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000900162-large.jpg)
![Метаморфей. [каталог выставки, Москва, 1 декабря 2011 - 29 января 2012]Станционный смотритель. [каталог выставки, Москва, 30 сентября - 29 ноября 2015] — 2015](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000899395-large.jpg)
