Коллекция «Современное искусство»
Список изданий
Найдено изданий: 982
|
0331с, 0331c и Гриша — 2017
Московский музей современного искусства совместно с Фондом содействия развитию современного искусства RuArts представляет проект «Сажа» — выставку граффити художников 0331с и ГРИШИ.Проект «Сажа» выполнен в технике «копчения» — рисования огнем. Художники отходят от традиционных граффити-приемов, развивая и раскрывая суть граффити как проявления городской культуры и наиболее интересного направления современного искусства. Проект позволит зрителю увидеть в граффити не акт вандализма, а раскроет в нем самостоятельный жанр современного искусства, которое имеет право претендовать на музейную ценность.Первые следы человека, дошедшие до нашего времени — наскальные изображения. Помимо высеченных изображений на камне, существуют рисунки, сделанные с помощью огня. Граффити, созданные тысячи лет назад, несут в себе энергетику своих создателей. Считается, что основная цель любого граффити художника — это «первобытное» желание оставить след своего присутствия в конкретном месте. Используя уличное пространство как холст, граффити художник создает актуальное искусство доступное каждому
Подробная информация
|
|
Данн Э., Спекулятивный мир — 2017
Дизайн не только делает нашу жизнь красивой, удобной и безопасной - с помощью дизайна можно перепридумать мир, в котором мы живем. "Спекулятивный мир" Энтони Данна и Фионы Рэби - это манифест концептуального дизайна - дизайна, который создает не новые формы, а новые идеи, позволяет увидеть наше общество с неожиданной стороны и предлагает проекты его радикального переустройства
Подробная информация
|
|
Шурипа С., Действие и смысл в искусстве второй половины ХХ века. Труды ИПСИ Том 3 — 2017 (Труды ИПСИ. т. 3)
Третий том Трудов ИПСИ, в который вошли избранные лекции, прочитанные в стенах института Станиславом Шурипой, посвящен в первую очередь теоретическим проблемам современного искусства. Здесь проведен анализ развития модернистской живописи от импрессионизма к абстракции, взаимоотношений пластической формы и смысла (как сделано произведение и что оно обозначает), а также связи современной художественной практики и активистского искусства. Шурипа показывает рост значения дискурса в современных художественных инициативах, роль теории в проектах, которые сегодня оказываются особенно важными. Существенное место в книге уделено современной эстетической теории, в том числе (нео)марксизму, психоанализу, фрейдо-марксизму и т. д.
Подробная информация
|
|
Ахмадулина. Вознесенский. Евтушенко. Рождественский — 2017
В издании собраны драгоценные произведения Беллы Ахмадулиной, Андрея Вознесенского, Евгения Евтушенко и Роберта Рождественского - поэтов , которые с полным правом могли бы сказать: "Шестидесятые - это мы!"
Подробная информация
|
|
Александра Дементьева. 10 инсталляций [Текст] — 2017
Подробная информация
|
|
Art Basel.Year 47 — 2017
Art Basel's official annual publication documents the exhibitions in Basel, Miami Beach and Hong Kong, and goes beyond them, featuring interviews, portfolios, essays and personal highlights from artists, curators, collectors and museum directors.With its A-to-Z format, this year's publication maps the world of Art Basel alongside profiles spotlighting each of the 500-plus galleries that participated across the three shows in 2016. Designed by Gavillet & Cie (Geneva), it features all the different sectors of the fair and highlights events, talks, new initiatives and retrospective insights into the first years of the fair. Interviewees and contributors include Brooke Alexander, Defne Ayas, Iwona Blazwick, Giovanni Carmine, Aaron Cezar, David Diao, Yilmaz Dziewior, Elvira Gonzalez, Erling Kagge, Rachel Kent, Samuel Leuenberger, Christina Li, Tatsuo Miyajima, Joanna Mytkowska, Hammad Nasar, Yana Peel, Oscar Tuazon and many others
Подробная информация
|
|
Остановка "ДК ЗИП". каталог — 2017
Настоящее издание приурочено к выставке "Остановка "ДК ЗИП" прошедшей с 20 марта по 1 мая 2017 г. в Московском музее современного искусства. Арт-группировка «ЗИП» — российская художественная группа, созданная в 2009 году в Краснодаре. В группу входят художники Эльдар Ганеев, Евгений Римкевич, братья Василий и Степан Субботины. Группировка ЗИП является основателем Краснодарского института современного искусства (КИСИ), независимого фестиваля уличного искусства «МОЖЕТ», арт-резиденции «Пятихатки» и со-основателем Краснодарского центра современного искусства «Типография». Название группы — аббревиатура Краснодарского завода измерительных приборов (ЗИП), где с 2009 года располагалась мастерская художников. В 2013 году группировка ЗИП и активисты КИСИ (Юлия Капустян, Татьяна Стадничено, Виктор Линский) получили премию «Инновация» в номинации «Региональный проект современного искусства» за отчётную выставку «Краснодар: линия на плоскости. История КИСИ» (проект был показан в ЦТИ «Фабрика»).
Подробная информация
|
|
Garage Russia — 9 2017 — 2017
Журнал GARAGE — это возможность воплощения проектов вне стен московского Центра современной культуры «Гараж», это площадка для экспериментов и футурологических прогнозов.
Подробная информация
|
|
Строители нового мира. Коминтерн. [историко-документальная выставка, Москва, 25 мая - 14 июня 2017 г.. каталог] — 2017
Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» совместно с Государственным историческим музеем и Российским государственным архивом социально-политической истории при содействии Министерства культуры Российской Федерации представляют выставку «Строители нового мира. Коминтерн. 1918-1924», приуроченную к 100-летию революции 1917 года в России. Масштабный историко-документальный проект включает в себя живопись, скульптуру, графику, архивные документы, редкие фотокадры 1920-х годов, кинохронику, лучшие образцы агитационных плакатов, предметы декоративно-прикладного искусства, а также личные вещи участников конгресса из музеев Москвы и Санкт-Петербурга, архивов, библиотек, частных коллекций. Центральное произведение выставки — грандиозное полотно Исаака Бродского «II Конгресс Коминтерна (Торжественное открытие второго Конгресса Коминтерна во дворце имени Урицкого, бывшем Таврическом)» с достоверностью и портретной точностью рассказывающее об одном из самых важных событий постреволюционного времени, заседании Второго Конгресса Коминтерна (Коммунистического интернационала), утвердившего Устав Коминтерна, цели и задачи мирового коммунистического движения.
Подробная информация
|
|
Мухин И., Weekend. 2005-2016 — 2017
Книга выдающегося российского фотографа Игоря Мухина посвящена отечественным open air фестивалям.Фотографии, вошедшие в книгу, сделаны автором с период с 2005 по 2016 годы, более чем на двадцати фестивалях, среди которых «Нашествие», «Пустые Холмы», Outline и другие.
Подробная информация
|
|
Cosmoscow, международная ярмарка современного искусства, Cosmoscow международная ярмарка современного искусства, 08-10 сентября 2017 года, Гостиный двор, Москва — 2017
В 2017 году Cosmoscow приняла 54 галереи из Европы (Бельгия, Эстония, Франция, Германия, Грузия, Италия, Норвегия, Польша, Россия, Швейцария, Великобритания) и США, которые представили вниманию коллекционеров и любителей искусства произведения более чем 150 художников. По сравнению с предыдущими выпусками это рекордное число галерей и художников и обусловлено интересом к ярмарке как внутри страны, так и за рубежом. В 2017 году Cosmoscow запустила целый ряд новых инициатив, к числу которых относятся секции Collaborations, Focus и Past Present, а также специальный приз «Лучший стенд Cosmoscow», который обеспечит победившей галерее бесплатное участие в следующем выпуске ярмарки. Победителя приза определили авторитетное жюри, в состав которого вошли представители российских арт-институций: Ирина Горлова (Государственная Третьяковская галерея), Алиса Прудникова (ГЦСИ), Екатерина Кибовская (Московская международная биеннале молодого искусства), Алексей Новоселов (Московский музей современного искусства).
Подробная информация
|
|
"Лучшие фотографии России", проект, Лучшие фотографии России, 16. [Всероссийский ежегодный открытый проект] — 2017 (Best of Russia' 16)
Ежегодный проект "Лучшие фотографии России" стал культурным событием общенационального масштаба. Проект представляет возможность как признанным мастерам фотоискусства, так и молодым фотографам показать свои работы профессиональному сообществу и самой широкой российской и зарубежной аудитории. Каждое запечатленное мгновение становится общей историей.
Подробная информация
|
|
Джорджо Моранди, 1890-1964: работы из собраний Италии и России — 2017
Подробная информация
|
|
"Пабло Пикассо. Художник и книга", выставка, Пабло Пикассо. Художник и книга. [каталог выставки, 17 декабря 2017 года - 16 марта 2018 года] — 2017
Музейно-выставочный комплекс Московской области «Новый Иерусалим» совместно с ГМИИ имени А.С.Пушкина представляет выставку «Пабло Пикассо.Художник и книга».В экспозицию вошли работы печатной графики Пабло Пикассо в жанре livre d'artiste («книга художника»),созданные в период с 1919 по 1969 годы.
Подробная информация
|
|
Барабанов Е. В., Метагеометрия художника Штейнберга — 2017
Книга Евгения Барабанова "Метагеометрия художника Штейнберга" является продолжением издательского проекта, приуроченного к юбилейной выставке Эдуарда Штейнберга в Московском музее современного искусства "Если в колодце живёт вода...". Барабанов подробно исследует переходы Эдика Штейнберга (как называли мастера его близкие друзья) от одного этапа творчества к другому, называя эти процессы "преобразованиями", "трансформацией". Его изыскания, безусловно, важны как для зрителей, которые только собираются открыть для себя новое имя, так и для профессионалов. Тщательный анализ, Барабанова даёт возможность изучить отправные точки, полюсы формирования пластического языка художника, платоновское и неоплатоническое наследие в геометрии Штейнберга, а также влияние на его работы живописного наследия Малевича и Кандинского. Не менее важна глава книги о труде зрителя, в которой искусствовед предупреждает о важности "видеть невидимое", готовности к парадоксам, отказам от прямолинейной логики привычного.
Подробная информация
|
|
Штейнберг Э. А., Эдуард Штейнберг. Если в колодце живет вода .... [каталог выставки, 6 февраля - 12 марта 2017 — 2017
Настоящее издание рассматривает становление и развитие художественного языка Эдуарда Штейнберга, яркой фигуры неофициального отечественного искусства 1960-1980 годов. Впервые показано графическое наследие художника: в отличие от классических "холста и масла", представляющих искусство в его завершённости, "лёгкие" тушь, перо, карандаш дают возможность проследить за его изменениями. Образ колодца, уходящего своим срубом в пласты истории, в воде которого отражается надежда на будущее, иконографически определяет этап жития художника - встречу, в которой два мира - Небо и Земля - стали едины. Экзистенциальное видение художником мира пропущено через призму вопрошаний почвенничества, где органичное единство мира необходимо определяет его связь с историей и повседневной жизнью страны, воплощённой в символическом образе мест и событий, обретающих для художника особую значимость.
Подробная информация
|
|
Юшкова О., Михаил Рогинский — 2017 (Новые классики. науч. ред.: Екатерина Бобринская. вып. 3)
Третья книга из серии «Новые классики» посвящена искусству Михаила Александровича Рогинского (1931—2004). Мастер большого живописного дарования и яркой индивидуальности, автор знаменитой «Красной двери» (1965) в настоящее время по праву занимает одно из ключевых мест в искусстве второй половины ХХ века. Главная задача книги — раскрыть художественные, содержательные, эмоционально-психологические особенности творчества художника, который всегда был бескомпромиссен и предельно честен.
Подробная информация
|
|
Лазарева Е. А., Виктор Пивоваров: траектория полетов — 2017 (Новые классики. науч. ред.: Екатерина Бобринская. вып. 4)
Четвертая книга серии «Новые классики» рассказывает о творчестве Виктора Дмитриевича Пивоварова (р. 1937), который принадлежит к старшему поколению художников-концептуалистов и является одним из основоположников московской концептуальной школы. В своей живописи художник прошел путь от психоделического абсурда к концептуальной картине, параллельно разрабатывая форму концептуального альбома. Пивоваров работает над самыми разными проектами, одни из которых связаны с мифологиями «персонажного» автора, другие — реабилитируют жанровую картину и вступают в диалог с классическим наследием.
Подробная информация
|
|
Лазарева Е. А., Борис Орлов: контуры времени — 2017 (Новые классики. науч. ред.: Екатерина Бобринская. вып. 1)
Первая книга серии «Новые классики» посвящена творчеству Бориса Константиновича Орлова (р. 1941) — классика российского современного искусства, выдающегося скульптора, живописца, автора масштабных инсталляций. В истории современного российского искусства Борис Орлов остается одним из немногих по-прежнему актуальных героев андерграунда. Художника интересуют репрезентации власти и приметы героического стиля на протяжении всей истории, визуальные формулы и знаки имперской мощи и триумф
Подробная информация
|
|
Гирц К., Глубокая игра: Заметки о петушиных боях у балийцев — 2017 (Minima. 28)
Клиффорд Джеймс Гирц (1926-2006) - известный американский антрополог, автор этнографической концепции интерпретативной, или символической, антропологии, которая строится на интерпретации культурных символов в зависимости от контекста. Что такое петушиные бои в контексте балийской культуры? В чем смысл глубокой игры в балийском обществе? Однозначного ответа на эти вопросы нет. Петушиные бои - это и символическая репрезентация животности, и матрица социальных статусов, и механизм регулирования соотношения природного и культурного, и средство изображения социальных страстей, и яркий пример дискретной жизни балийцев, и воображение себя другими, и одно из средств конструирования индивидуального и социального темперамента балийцев, и, наконец, интерпретация балийцами самих себя. (Д. Сивков)
Подробная информация
|
|
|
|