Коллекция «Современное искусство»
Список изданий
Найдено изданий: 982
 |
Сулаж. Светоносность черного — 2001
Французский художник Пьер Сулаж давно снискал славу классика современного искусства. Он — один из немногих европейцев, стоящих на одной ступени с великой американской абстрактной школой ХХ века. Его творчество высоко оценили корифеи авангарда — Ф. Пикабиа и Ф. Леже. Их привлекло прирожденное чувство цвета и непреложное умение организовывать картинное пространство. Издание выпущено к выставкам П. Сулажа в Государственном Эрмитаже и Третьяковской галерее, проводившимся в 2001 г. совместно с Музеем современного искусства (Париж) при при участии еще нескольких французских музеев и частных коллекционеров. Картины П. Сулажа очень разные, но все про одно — про цвет «нецветного» и «светоносность черного». Последнее определение — авторское, это название выставки («Lumiere du noir»). Через годы творчества Сулаж пронес приверженность черному цвету. Эта таинственная материя поселилась в работах художника еще в 1940-х годах. Однако у Сулажа черный цвет не просто элемент палитры, но, главный герой живописи, полностью вытесняющий все остальные краски. Издание включает репродукции 37 полотен П. Сулажа, статьи о его творчестве, биографию и фотографии художника. Текст на русском и французском языках. Бумага мелованная
Подробная информация
|
 |
Гороховский Е. Э., Созерцание вещей - явлений — 2001
Каталог-альбом был издан в рамках персональной выставки Евгения Гороховского 2001 года в Центре современного искусства M'APC. Издание включает в себя критические тексты кандидата искусствоведения Марии Валяевой, исследователей Никиты Махова и Лилии Боровской, художника Константина Победина; также - "Автобиографическое кредо" от самого Евгения Гороховского
Подробная информация
|
 |
Dobes M., Museum Milana Dobesa — 2001
Подробная информация
|
 |
Пiнчук О., Каталог творiв — 2001
Подробная информация
|
 |
Брусиловский А. Р., Студия — 2001
Студия - это мировоззрение художника, пространство его творчества. Гостевая книга художника А. Брусиловского - своеобразный музей друзей - помогла создать мозаику московского "андеграунда", творческого многоцветия 60-70-х: портреты художников, коллекционеров, дипломатов и всех тех, кто поддерживал ауру подлинного искусства. Все это определило жанр книги как экспозицию во времени и пространстве. Она рисует читателю образ автора - русского художника, участника альманаха "Метрополь", основателя боди-арта, руководителя эротического театра. Новый тип современной мемуаристики, летопись столичного авангарда, сопровождается мастерски выполненными авторскими фотографиями и листами из гостевой книги, которые публикуются впервые. Книга предназначена всем, кто любит искусство и жизнь.
Подробная информация
|
 |
Branding @ the digital age. 12 visions — 2001 (Interbrand)
Brands no longer exist solely in the realm of the physical. The advent of the internet and other new digital technologies means that companies - be they dot.com start-ups or traditional bricks and mortar companies - must develop a successful strategy for presenting compelling brands in the virtual world. Drawing on their experience with Interbrand, the world's largest branding consultancy, and including chapters by branding experts from Microsoft, McDonalds, Pepsi-Cola and Procter & Gamble, the authors examine how this should be done and map out the future of e-branding.
Подробная информация
|
 |
Безумный двойник. Выставка смешного искусства — 2000
«Безумный двойник. Выставка смешного искусства» — международный проект куратора Андрея Ерофеева и двух его французских коллег — Жан-Ива Жуанне и Димитрия Константинидиса. Выставка проводилась под лозунгом «Идиотия как современная стратегия» и представляла собой, по сути, международную коллекцию «запрещённого искусства». Выставка открылась в 1999 году в Москве и после этого отправилась в провинцию. Во всех городах турне её встречали организованные протестные кампании и только в Екатеринбурге «Безумный двойник» не был подвернут цензуре.
Подробная информация
|
 |
Насонов А., Антиподы — 2000 (Облачная комиссия)
Подробная информация
|
 |
Maurizio B., Il popolo del teatro — 1999
"Le fotografie, per me, sono la pressione dello sqyardo, unica possibilita di contatto." Con queste parole Maurizio Buscarino ha voluto sintetizzare il suo acuto e pietico rapporto col mondo. Buscarino fotografo non e ne spettatore, ne attore. La sua e una dimensione che va a cogliere il sense ultimo della ma finzione teatrale, che non e quella dello spettacolo in se, ma piuttosto la sua parte di finzione, cioe deve abitarvi dentro, radicarsi dentro di essa come se fosse la propria terra, portarvi la sua soggettivita. Lo squardo, che per gli attori e uno strumento di lavoro, diventa il veicolo di un messagio immediatamente percepibile sulla condizione umana. Commentati dai testi di Roberta Valtorta, Renato Palazzi, Ugo Volli e dello stesso Buscarino, i ritratti di questo volume illustrano e raccontato oltre trent'anni di teatro contemporaneo: vi si trovano i grandi protagonisti della scena teatrale italiana ed europea - Julian Beck e il Living Theater, Peter Brook, Grotowski e il Terzo Teatro, ma anche Dario Fo, Carlo Cecchi, Anna Maria Guarneri e, non ultimo, Tadeusz Kantor che da anni Buscarino pone al centro del suo percorso - , i gruppi e i personaggi che hanno segnato la nostra cultura teatrale, quali il Theatre du Soleil, i Magazinni Criminali, l Odin Teatret, oltre a sconosciuti, artisti di strada, detenuti-attori, i cui vilti hanno attirato l'obiettivo di uno dei massimi esponenti della fotografia italiana.«Фотографии для меня — это давление площади, единственная возможность контакта». Этими словами Маурицио Бускарино хотел подвести итог своему острому и благочестивому отношению к миру. Бускарино — фотограф, а не зритель и не актер. Это измерение, которое отражает высший смысл театральной фантастики, которая не является смыслом самого спектакля, а скорее его частью художественного произведения, то есть оно должно жить в нем, укореняться в нем, как если бы это была его собственная земля. Привнести в это свою субъективность. Взгляд, который для актеров является рабочим инструментом, становится средством немедленно воспринимаемого сообщения о состоянии человека. Портреты в этом томе, прокомментированные текстами Роберты Валторты, Ренато Палацци, Уго Волли и самого Бускарино, иллюстрируют и повествуют о тридцати годах современного театра: великие действующие лица итальянской и европейской театральной сцены — Джулиан Бек и «Живые». Театр, Питер Брук, Гротовский и Третий театр, а также Дарио Фо, Карло Чекки, Анна Мария Гварнери и, наконец, что не менее важно, Тадеуш Кантор, которого Бускарино на протяжении многих лет ставил в центр своего пути — группы и персонажи, которые ознаменовали нашу театральную культуру, такую как Театр дю Солей, Криминальный магазин, Театр Одина, а также неизвестных, уличных художников, актеров-заключенных, чьи гнусные поступки привлекли внимание одного из величайших представителей итальянской фотографии.
Подробная информация
|
 |
Babel: Contemporary Art and the Journeys of Communication — 1999
Artists include: Fiona Banner, Simon Biggs with Stuart Jones, Xu Bing, Andreas Gedin, Simryn Gill, Kenneth Goldsmith, Joseph Grigely, Tony Kemplen, Ruark Lewis, Paul Carter, Ken Lum and Wong Hoy Cheong. Their places of origin include China, Malaysia, Sweden, Australia, North America and England.
Подробная информация
|
 |
Временная сеть позиций современного искусства — 1999
Подробная информация
|
 |
Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Книга художника, 1970-1990-е годы. из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина и частных коллекций — 1999
Подробная информация
|
 |
Ануфриев С., Девяностые годы — 1999
Сборник эссе художников П. Пепперштейна и С. Ануфриева, основателей группы "Медицинская герменевтика". Оформлен самим Пепперштейном.
Подробная информация
|
 |
Романова Е., Каталог выставок L галереи: декабрь 1991- апрель 1998 — 1998
L-галерея открылась в декабре 1991 года на базе районного выставочного зала по адресу улица Октябрьская, 26, функционировавшего там с 1986 года. Директором галереи была назначена Любовь Сальникова, кураторами стали профессиональные искусствоведы Елена Романова и Елена Селина. Галерея финансировалась в основном муниципальными властями. Концепция галереи начала 1990-х годов изложена в небольшом тексте, опубликованном в каталоге первой выставки «Топография»: «Галерея ориентирована на московских художников концептуального направления, молодых, примыкающих к этой традиции, а также художников старших поколений, искусство которых было экспериментальным для своего времени». Галерея существенно изменила выставочную политику в 1994 году, когда пост куратора покинула Елена Селина.
Подробная информация
|
![Eduard Gorokhovsky. [album] — 1997](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000904061.jpg) |
Eduard Gorokhovsky. [album] — 1997
Подробная информация
|
![Fiatal m!v™szek a SzovjetuniЈbЈl [Текст]. [ki‘llќt‘s — 1997](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000894432.jpg) |
Fiatal m!v™szek a SzovjetuniЈbЈl [Текст]. [ki‘llќt‘s — 1997
Подробная информация
|
![История в лицах. 1956—1996. [передвижная выставка современного русского искусства] — 1997](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000894396.jpg) |
История в лицах. 1956—1996. [передвижная выставка современного русского искусства] — 1997
Каталог передвижной выставки современного русского искусства «История в лицах. 1956—1996» которая проходила в Нижнем Новгороде, Самаре, Перми, Новосибирске и Екатеринбурге.
Содержание: Авторы: Сергей Ануфриев, Павел Пепперштейн, Дмитрий Гутов, Антон Ольшванг, Эрнст Неизвестный, Ольга Чернышёва, Виктор Пивоваров, Юрий Соболев, Дмитрий Пригов, Юрий Васильев (MON), Виталий Комар и Александр Меламид, Владимир Яковлев, Олег Кулик, Константин Звездочётов, Илья Кабаков, Эдуард Гороховский, Юло Соостер, Александр Бренер, Инспекция Медицинская герменевтика, Александр Косолапов, Эрик Булатов, Герловины Римма и Валерий, Людмила Горлова, Мухомор, Владимир Немухин, Анатолий Осмоловский, Георгий Литичевский, Владислав Мамышев-Монро, Вячеслав Колейчук, Михаил Рогинский, Антон Смирнский, Анатолий Брусиловский, Валерий Подорога, Вальтер Беньямин, Ролан Барт
Подробная информация
|
![Remy Markowitsch. Finger im Buch. [katalog] — 1996](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000911841.jpg) |
Remy Markowitsch. Finger im Buch. [katalog] — 1996
Реми Маркович родился в Цюрихе в 1957 году. Живет и работает в Люцерне и Берлине. Многочисленные выставки в Германии и Швейцарии."Палец в книге" - так называется инсталляция Реми Марковича. Одноименная книга сопровождала выставку, посвященную присуждению Реми Марковичу премии "Усадьба Арт" в 1996 году, и представляет образцы серии картин, выпущенных в виде мультипликаторов, и кадры из новой инсталляции "Чтения".
Подробная информация
|
 |
Вадим Фишкин. Vadim Fikin. Vadim Fishkin. 5 december—12 januar 1996 — 1996
Vadim Fishkin, born in Penza in the Soviet Union in 1965, has been living and working in Ljubljana since 1992. Fishkin is not merely an artist working with a variety of different media, but also an architect who studied at the Moscow Institute of Architecture, a stage designer, an —angel researcher—, a botanist, a spiritualist, a photographer, a pyrotechnician, an engineer, an inventor, and a geologist. Most recently, he collaborated as a set designer with the Slovenian choreographers Mateja Bucar, NSK—s theatre department Cosmokinetic Cabinet Noordung, and others.
Подробная информация
|
 |
Identita e rappresentazioni cartografiche. 6 Giugno - 6 Septtembre 1994 — 1994
Подробная информация
|
|
|
|
![Eduard Gorokhovsky. [album] — 1997](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000904061-large.jpg)
![Fiatal m!v™szek a SzovjetuniЈbЈl [Текст]. [ki‘llќt‘s — 1997](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000894432-large.jpg)
![История в лицах. 1956—1996. [передвижная выставка современного русского искусства] — 1997](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000894396-large.jpg)
![Remy Markowitsch. Finger im Buch. [katalog] — 1996](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000911841-large.jpg)
