Коллекция «Современное искусство»
Список изданий
Найдено изданий: 982
 |
Дмитрий Булин. Диалог — 2022 (Издательская программа фонда Still Art)
Авторский альбом победителя грантовой программы Фонда Still Art 2021 года Дмитрия Булина был издан параллельно с первой персональной выставкой фотографа, организованной при поддержке Фонда в рамках «Фотобиеннале-2022» в Мультимедиа Арт Музее, Москва. Предисловия к книге написали Елена Карисалова, коллекционер и основательница Фонда Still Art, Ольга Свиблова, директор Мультимедиа Арт Музей, Москва и Андрей Бартенев, художник. Дмитрий Булин окончил режиссерский факультет ВГИКа им. С.А. Герасимова и начал работать в качестве режиссера-постановщика на российских телеканалах. С 2008 года совмещает режиссерскую деятельность с портретными и фэшн-съемками. За это время его портфолио пополнилось серией творческих проектов, вдохновленных произведениями мировой художественной культуры и несколькими рекламными кампаниями. Сам он считает себя «режиссером, который фотографирует». Книга выпущена в рамках издательской программы Фонда Still Art по развитию и поддержке fashion-фотографии в России.
Подробная информация
|
 |
Ховинг Т., Пусть мумии танцуют. Музей искусств Метрополитен изнутри — 2022 (Директорская серия)
Томас Ховинг возглавлял музей Метрополитен с 1967 по 1977 год. За десять лет своего директорства он совершил настоящую революцию в одном из самых богатых и поражающих воображение музеев. В период его руководства приобретались мировые шедевры и крупные частные коллекции, была сделана самая масштабная реконструкция здания, а в залах начали выставлять современных художников и проводить выставки-блокбастеры — среди которых, например, выставка, посвященная русскому костюму из собраний советских музеев. Чтобы привести музей к такому успеху, Ховингу пришлось, как он сам пишет, быть немножко бандитом, мальчиком на побегушках, подельником контрабандистов, анархистом и подхалимом. И вот «Метрополитен, когда-то элитарный, чопорный, серый, дышавший на ладан, ожил. Мумии затанцевали». Эта книга — увлекательный рассказ о том, как устроена жизнь музея изнутри: о том, как складывались отношения Ховинга с кураторами и хранителями, коллекционерами и попечителями, американской элитой 1960—1970-х. Книга «Пусть мумии танцуют. Музей искусств Метрополитен изнутри» — второе издание «Директорской серии» Музея современного искусства «Гараж», посвященной руководителям ведущих мировых музеев
Подробная информация
|
 |
Мастеркова-Тупицына М., Лидия Мастеркова: право на эксперимент — 2022
Первая монография о творчестве одной из немногих женщин-художниц неофициальной художественной среды конца 1960-х — середины 1970-х Лидии Мастерковой (1927—2008), написанная ее племянницей — искусствоведом Маргаритой Мастерковой-Тупицыной. Книга охватывает советский и заграничный периоды творчества Лидии, начиная с ее решения вступить на стезю «редкой и опасной профессии» альтернативного художника в 1943 году. В издании впервые публикуются редкие фотографии и письма Лидии Мастерковой к Маргарите Мастерковой-Тупицыной и Виктору Агамову-Тупицыну, написанные в период эмиграции и до распада Советского Союза
Подробная информация
|
 |
Рейнольдс С., Вспышка энергии. путешествие по рейв-музыке и танцевальной культуре — 2022
Саймон Рейнольдс предлагает подробную историю танцевальной музыки, которая начинается с чикагского хауса и детройтского техно, продолжается в Мэдчестере и на Ибице, от анархистской сцены нелегальных вечеринок движется к пиратскому миру джангла, а затем находит продолжение в жанрах 2000-х годов — грайме и электро. Культура рейва, тесно связанная с «экстатической» культурой МДМА, в конце XX века стала камнем преткновения для политиков и блюстителей морали по обе стороны Атлантического океана. Неуловимый, незаконный и свободный мир привлекал и вызывал тревогу, наделяя эту культуру мистической аурой культа. Рейнольдс не только увлеченно и внимательно перечисляет ключевых музыкантов, продюсеров, диджеев и промоутеров, создавших саундтрек для целого поколения, но обращается к социальному и политическому контексту эпохи: как классовая разобщенность английского общества, политика тэтчеризма и война с наркотиками, объявленная американским правительством, сформировали настоящую «культуру утешения» рейва, охватившую весь мир?
Подробная информация
|
 |
Сказка мятежей и трюфлей: небывалая русская фантастическая проза XVIII-XIX веков — 2022
В книгу «Сказки мятежей и трюфлей» вошли произведения русской фантастической прозы первой половины XIX века. Авторы самые разные — хорошо известные, малоизвестные, незаслуженно забытые... Жанры тоже разные: научная фантастика, сказка, притча, утопия, антиутопия, памфлет, аллегория, мистика. Все произведения объединяет одно: это прекрасная литература со всеми оттенками истинной фантастики. Рассказы и повести, собранные в книге, публикуются в том виде, в каком они впервые увидели свет
Подробная информация
|
 |
Левент Н., Мультисенсорный музей: междисциплинарный взгляд на осязание, звук, запах, память и пространство. современная критическая мысль — 2022 (Garage)
Книга «Мультисенсорный музей: междисциплинарный взгляд на осязание, звук, запах, память и пространство» — сборник статей, посвященных осмыслению значения тактильных, слуховых, пространственных, обонятельных и вкусовых ощущений в музеях настоящего и будущего. Авторы статей подчеркивают искусственный характер разделения различных модальностей восприятия и демонстрируют многоуровневые мультисенсорные системы взаимодействия с реальностью. Они предлагают по-настоящему междисциплинарный взгляд на посетительский опыт, анализируя, как личные и групповые идентичности влияют на наше культурное потребление, как посредством мультисенсорного взаимодействия с пространством и экспонатами музея формируются воспоминания и как эти воспоминания, в свою очередь, определяют наш опыт. Авторы предлагают антропологический взгляд на историю развития мультисенсорного взаимодействия с ритуальными объектами и предметами искусства, особенно в культурах, где доминирующее положение среди способов восприятия занимает не зрение. Помимо культурологов, социологов, психологов и нейробиологов, среди авторов статей — педагоги, рассматривающие музеи как уникальные образовательные площадки, позволяющие совмещать различные стили обучения и проектной работы, а также дизайнеры и архитекторы, размышляющие о возможностях создания интуитивно понятной, доступной и мультисенсорной музейной среды. Особое внимание уделяется вопросам доступности пространства и экспозиции музея для людей с разными формами инвалидности
Подробная информация
|
 |
Mat Collishaw. "The Machine Zone". [каталог выставки] — 2022
Выставочный каталог к персональной выставке британского художника Мэта Коллишоу в Галерее Гари Татинцяна в 2022 году
Подробная информация
|
![Юлия Кривозубова. The funnies. [каталог выставки, 27 января—20 февраля 2022] — 2022](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000905496.jpg) |
Юлия Кривозубова. The funnies. [каталог выставки, 27 января—20 февраля 2022] — 2022
Первое знакомство с персонажами работ Юлии Кривозубовой открывает их как пугающих и чудовищных существ. Их позы, неправдоподобно тонкие фигуры, острые угловатые конечности—все в этих героях пробуждает отторжение и ужас. Однако одновременно со страхом эти существа, которых Юлия называет «девочками», вызывают неугасающий интерес, предстают воплощением загадки, некой тайны о собственном существовании, происхождении, о том, как они устроены, и почему так выглядят
Подробная информация
|
![Иван Плющ. Произведения 2008-2021. [каталог]. [издание приурочено к выставке](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000905490.jpg) |
Иван Плющ. Произведения 2008-2021. [каталог]. [издание приурочено к выставке "Театр Плюща", Московский музей современного искусства , 9 ноября 2021 - 10 апреля 2022] — 2022
Данное издание впервые демонстрирует весь творческий путь Ивана Плюща, включая в себя работы последнего десятилетия. Каталог был приурочен к персональной выставке художника в Московском музее современного искусства "Театр Плюща". Авторы текстов Дмитрий Озерков, Валентина Дьяконова, Сергей Попов, Евгения Кикодзе, Анастасия Котельникова, Алиса Савицкая
Подробная информация
|
 |
Виталий Пушницкий. Сад — 2022
Серия «Сад» раскрывает идею художественного восприятия через энергию цвета. Как в тексте, так и в живописи Пушницкий отказывается от сюжетной линии. Однако, не исключает фигуру наблюдателя, который находится снаружи, как некий авторский голос за кадром, транслирующий отдельные размышления художника
Подробная информация
|
 |
Кристина Аксентова. Однажды в городе N — 2022
Галерея «Триумф» представляет персональную выставку Кристины Аксентовой «Однажды в городе N». В новом проекте художница совершает путешествие в условный российский город и знакомит зрителей с локальным контекстом и местными жителями. Сюжеты картин Кристины — типичные жизненные ситуации и бытовые сцены, рассказанные языком живописи. Каждая работа — самодостаточный нарратив, микроистория, заимствованная из воспоминаний художницы. Сама она при этом остается сторонним наблюдателем, лишь реагирующим на те или иные сюжеты повседневности. Пропущенные через призму персонального восприятия и опыта, они предстают в виде паттернов, существующих вне времени и неизбежно находящих отклик у зрителя. Эти уютные, сентиментальные и трогательные сцены становятся почвой для рефлексии и ностальгических переживаний. Память — главное поле исследования Аксентовой. По словам художницы, воспоминания из детства и персональный опыт — основные маркеры ее визуального дискурса. Живописный язык Кристины подчеркивает их неуловимость — эти воспоминания ускользают от нас, растворяясь в памяти, словно утренний сон.
Подробная информация
|
 |
Анка Ахалая. Прозрачно будет небо поутру — 2022
В своих работах художница обратилась к теме сновидений, стремясь визуализировать эмоции, испытываемые от переживаемого во сне. Тема, которая существует в искусстве с древнейших времен, получила в творчестве Анки оригинальное воплощение. В течение нескольких лет художница вела дневник, в который записывала свои сны. Когда текстовый формат исчерпал свой потенциал, она почувствовала необходимость дополнить его визуальными образами. Желание масштабировать записи и графические скетчи подтолкнуло ее к идее печатать фрагменты дневников на тканях. Анку вдохновляют мягкие природные формы и естественные цвета, а ее живопись создает ощущение телесности. Художница тяготеет к воздушным, полупрозрачным композициям, чем продиктован ее выбор основы — тонкой белой бязи или кальки. Легкий фон и широкий спектр материалов — акрил, акварель, тушь, мелки и угольный карандаш — позволяют создавать разнообразные многослойные текстуры, затягивающие внутрь взгляд зрителя.
Подробная информация
|
 |
Avvakumov Y., Paper architecture. An anthology — 2021
The first comprehensive publication covering the history of paper architecture, a unique phenomenon of the Soviet 1980s. Architect and curator Yuri Avvakumov explores the legendary movement of paper architects which the author himself was an avid representative of. Paper architecture—a variation of conceptualism in architecture that circulated in the form of journal publications, exhibitions, and competitions of ideas—was the product of nonconformist reflection which appropriated languages and tropes of various architectural style for the creation of multivalent project designs. Paper architecture brings together the visual means of expression typical of fine arts, architecture proper, literature, and theater. The book features texts and works by all the key participants of the movement, including Yuri Avvakumov, Mikhail Belov, Alexander Brodsky, Lev Evzovich, Totan Kuzembaev, Vyachslav Mizin, Ilya Utkin, and Mikhail Philippov.Первая всеобъемлющая публикация, освещающая историю бумажной архитектуры, уникального явления советских 1980-х годов. Архитектор и куратор Юрий Аввакумов исследует легендарное движение бумажных архитекторов, активным представителем которого был сам автор. Бумажная архитектура — разновидность концептуализма в архитектуре, которая распространялась в форме журнальных публикаций, выставок и конкурсов идей — была продуктом нонконформистской рефлексии, которая использовала языки и тропы различных архитектурных стилей для создания многовалентных проектов. Бумажная архитектура объединяет визуальные средства выражения, характерные для изобразительного искусства, собственно архитектуры, литературы и театра. В книге представлены тексты и работы всех ключевых участников движения, включая Юрия Аввакумова, Михаила Белова, Александра Бродского, Льва Евзовича, Тотана Кузембаева, Вячеслава Мизина, Илью Уткина и Михаила Филиппова.
Подробная информация
|
 |
Вигман М., Абсолютный танец. воспоминания, письма, статьи — 2021 (Garage Dance. 06)
«Мэри Вигман: Абсолютный танец. Воспоминания, письма, статьи» под редакцией Вальтера Сорелла — шестая публикация в издательской серии Музея современного искусства «Гараж» GARAGE DANCE, посвященной истории современного танца.
Подробная информация
|
 |
Geometry of Now — 2021
Эта книга — каталог и сборник текстов фестиваля «Геометрия настоящего», проходившего в Москве 20-27 февраля 2017 года в будущем доме V—A—C. «Геометрия настоящего» объединила более семидесяти художников, исследователей, писателей, критиков и кураторов со всего мира вокруг феномена звука как предмета и выразительного средства, спровоцировав столкновение различных идей и методов. Программа фестиваля включала в себя инсталляции, визуальные работы, перформансы, концерты, лекции и семинары. В книге представлены: тексты кураторов и исследователей, фотодокументация инсталляций с описаниями, архивные материалы и фотографии здания ГЭС-2 во время стройки, снятые Сергеем Сапожниковым, а также кадры музыкальной программы фестиваля.
Подробная информация
|
![Антуфьев Е., Смерть. [для детей младшего и среднего школьного возраста] — 2021 (V-A-C press - издательская программа Частного учреждения культуры](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000921579.jpg) |
Антуфьев Е., Смерть. [для детей младшего и среднего школьного возраста] — 2021 (V-A-C press - издательская программа Частного учреждения культуры "Музей "Виктория - искусство быть современным")
Психологи рекомендуют говорить о смерти с детьми прямо, не используя метафор. Проблема в том, что у нас для самих себя нет прямого ответа на этот вопрос. Поэтому книжка, которую вы сейчас держите, набор наших собственных обрывочных, возможно ошибочных решений этой загадки. Мы знаем только, что в природе ничто не исчезает бесследно, времена года сменяют друг друга, росток растёт, цветок цветёт, а семена падают в землю. Смерти боялись не всегда и не везде. С течением времени люди относились к ней по-разному — одни воспринимали как данность, а другие романтизировали. В некоторых странах — например, в Мексике — она является частью большого праздника. Но часто наш страх смерти настолько велик, что хочется сильно зажмуриться и представить, что ее вовсе не существует. Художники Евгений Антуфьев и Любовь Налогина придумали эту книгу, чтобы осторожно, но вместе с тем открыто поговорить на тему, которой так часто боятся взрослые. Каждая страница приглашает поразмышлять о том, что такое смерть, и подружиться с ней, ведь порой достаточно лишь разобраться в вопросе, и все пугающее окажется простым и естественным. «Смерть» — шестая книга в детской серии V—A—C Press. Проект обращается к традиции советской иллюстрации, представители которой не только занимались оформлением книг для детей, но также играли ключевую роль в становлении искусства своего времени. Книга содержит интерактивные элементы, поп-ап-конструкции, задания и игры, а текст переведен на английский язык. Эта книга была задумана в 2020 году, но ковид помешал выпустить ее в срок. Возможно, сейчас не лучший момент для ее выхода. Мир меняется, и сама тема стала болезненной. Но книги живут в своем особом пространстве — и однажды дождутся своего срока. Евгений Антуфьев — российский художник, автор объектов и инсталляций. Его работы представлены в ММОМА (Нью-Йорк), Tate Modern (Лондон), M HKA (Антверпен), Centre Pompidou (Париж), ММАМ (Москва). Любовь Налогина — российский художник, коллекционер антикварных игрушек. Выпускница Московского государственного университета печати.
Подробная информация
|
![Ramaya Tegegne. Collection Cahiers d`Artistes 2021 [— 158] — 2021](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000914727.jpg) |
Ramaya Tegegne. Collection Cahiers d`Artistes 2021 [— 158] — 2021
Ramaya Tegegne (*1985) is an artist and cultural organizer based in Geneva, Switzerland. Her practice addresses the processes by which the field of art is constituted by investigating its dominant and structural mechanisms. Tegegne examines the power relations, narratives, selection and production conditions of art and culture in the current context. In 2017 she launched the campaign Wages For Wages Against for the remuneration of artists in Switzerland. She is currently co-running the art and critical theory bookshop La Dispersion in Geneva.
Подробная информация
|
![Elena Montesinos. Collection Cahiers d`Artistes 2021 [—157] — 2021](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000914726.jpg) |
Elena Montesinos. Collection Cahiers d`Artistes 2021 [—157] — 2021
Elena Montesinos is a cultural agitator in the best possible sense. She bubbles over with ideas for artistic or curatorial projects. These are not always realised, for a variety of reasons: because of exorbitant production costs, because they are rejected outright, because they are too unsettling, or simply because they are illegal. In her Cahier d—Artistes entitled UNRELEASED, 20 unpublished projects are given a literary staging by The Montesinos Foundation. The Cahier offers audiences a journey through Elena Montesinos— world of fantasy, in which she can realise her activist and transformative potential without restriction.
Подробная информация
|
![Noha Mokhtar. Collection Cahiers d`Artistes 2021 [— 156] — 2021](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000914725.jpg) |
Noha Mokhtar. Collection Cahiers d`Artistes 2021 [— 156] — 2021
Noha Mokhtar (Geneva, 1987) is a Swiss-Egyptian artist and anthropologist. In her transdisciplinary work she seeks a critical engagement with concepts of culture, colonialism, gender and power. She is interested in the mechanisms of reproduction of places, objects, and bodies. How do we shape the world around us, and how are we shaped by it? How do political processes or social transformations take form and become visible? From intimate narratives to digital infrastructure Noha Mokhtar's work opens spaces for social and cultural identities and diasporic biographies to be revealed. Her artistic practice includes photography, video, sculpture, installation, as well as writing, and borrows from ethnographic methods, such as fieldwork research and interviews. Often, her projects flirt with the line between fiction and documentary. She is currently pursuing a PhD in Social Anthropology and Critical Media Practice at Harvard University. She is also co-founder of the publishing initiative Edition Hors-Sujet.
Подробная информация
|
![Marie Matusz. Collection Cahiers d`Artistes 2021 [— 155] — 2021](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000914724.jpg) |
Marie Matusz. Collection Cahiers d`Artistes 2021 [— 155] — 2021
Marie Matusz (1994, Toulouse) lives and works in Basel and Berlin. Her work results from critical engagement with forms and their inherent meanings, evolving through in-depth research into philosophical, sociological, and linguistic theories. By juxtaposing elements and textures, she creates an aesthetic of management and develops a choreography of the viewer while the works seem to remain motionless and static. This suspension goes beyond the physical, as it seeks to activate a suspension of time. Her work plays with this moment of idleness by presenting objects from various historical archives taken from our classical lexicon, and reexamining them through contemporary lenses and production techniques. Recent solo exhibitions include Until We Turn Blue (Dorothea Von Stetten Art Award), Kunstmuseum Bonn (2020); Epoche, Kunst Raum Riehen (2020); Golden Hour, Atelier Amden (2019); and Caravan, Aargauer Kunsthaus (2019). Marie Matusz received the Swiss Art Award in 2021.
Подробная информация
|
|
|
|
![Юлия Кривозубова. The funnies. [каталог выставки, 27 января—20 февраля 2022] — 2022](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000905496-large.jpg)
![Иван Плющ. Произведения 2008-2021. [каталог]. [издание приурочено к выставке](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000905490-large.jpg)
![Антуфьев Е., Смерть. [для детей младшего и среднего школьного возраста] — 2021 (V-A-C press - издательская программа Частного учреждения культуры](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000921579-large.jpg)
![Ramaya Tegegne. Collection Cahiers d`Artistes 2021 [— 158] — 2021](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000914727-large.jpg)
![Elena Montesinos. Collection Cahiers d`Artistes 2021 [—157] — 2021](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000914726-large.jpg)
![Noha Mokhtar. Collection Cahiers d`Artistes 2021 [— 156] — 2021](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000914725-large.jpg)
![Marie Matusz. Collection Cahiers d`Artistes 2021 [— 155] — 2021](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000914724-large.jpg)