Коллекция «Современное искусство»
Список изданий
Найдено изданий: 982
 |
Временная архитектура парка Горького — 2019
а что историку похвалить современный музей «Гараж»? За пиетет к архивам.А краеведу?Мой внутренний краевед остался под впечатлением от того,как музей овременного искусства носится с историческим аследием и архитектурным окружением,извлекая из забвения объекты,которые вообще строились как временные.
Подробная информация
|
 |
Баксандалл М., Живопись и опыт в Италии XV века: введение в социальную историю живописного стиля — 2019
Концепция взгляда эпохи Майкла Баксандалла позволяет проследить связи между изобразительным стилем эпохи и социальными условиями его развития. В свое время книга произвела переворот в целом ряде гуманитарных дисциплин: от искусствознания до визуальной антропологии и социологии.
Подробная информация
|
 |
Моррис Д., Сюрреалисты в жизни — 2019
Во всей истории искусства нет другого художественного движения, в котором соседствовали бы два таких разных художника, как Магритт и Миро. Дело в том, что по своим истокам сюрреализм является не столько художественным движением, сколько философской концепцией. Это был всеобъемлющий образ жизни и деятельности — протест против истеблишмента, развязавшего ужасающе кровопролитную Первую мировую войну. Не пытаясь анализировать работы сюрреалистов, известный писатель и художник-сюрреалист Десмонд Моррис сосредоточился на сюрреалистах как людях — выдающихся личностях.
Подробная информация
|
![Розенберг Г., Традиция нового. [сборник] — 2019](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000886001.jpg) |
Розенберг Г., Традиция нового. [сборник] — 2019
Гарольд Розенберг (1906—1978) — профессор Чикагского университета, приглашенный профессор Принстонского университета и Университета Южного Иллинойса, художественный критик, редактор The New Yorker. Автор многочисленных статей о проблемах американского искусства XX века, эстетики и истории культуры. Эссе, вошедшие в сборник «Традиция нового», тематически не ограничены сферой изобразительного искусства США, но посвящены разнообразным аспектам культурной и художественной истории: Розенберг исследует феномены поэтического творчества, массовой культуры и социальной жизни в их взаимодействии и предлагает собственную теорию смещения мировых центров культурного производства
Подробная информация
|
 |
Иллиес Ф., 1913. Лето целого века — 2019
Перед вами хроника последнего мирного года накануне Первой мировой войны, в который произошло множество событий, ставших знаковыми для культуры ХХ века. В 1913-м вышел роман Пруста "По направлению к Свану", Шпенглер начал работать над "Закатом Европы", состоялась скандальная парижская премьера балета "Весна священная" Стравинского и концерт додекафонической музыки Шёнберга, была написана первая версия "Черного квадрата" Малевича, открылся первый бутик "Прада", Луи Армстронг взял в руки трубу, Сталин приехал нелегально в Вену, а Гитлер ее, наоборот, покинул. Автор, немецкий критик и эссеист, сменивший во время последнего кризиса место работы с газеты на аукционный дом, а круг интересов - с острой злободневности на старое искусство, создал увлекательнейшую панораму оживленной культурной жизни времен рождения модернизма. В прессе книгу назвали "громадным тизером" XX века и самым живым напоминанием о том, как то, что представлялось данностью, оказалось хрупким, даже беззащитным
Подробная информация
|
 |
Жене Ж., Рембрандт — 2019
В книге собраны три текста о Рембрандте,написанные в 1950-1960-х годах выдающимся французским писателем Жаном Жене (1910-1986),который вынашивал замысел большой книги о голландском живописце,так и не получивший осуществления.Размышления об искусстве Рембрандта и о событиях его жизни переплетаются в этих текстах с изложением личного опыта Жене и его попытками разобраться в самом себе.Книгу дополняет библиографический очерк,в котором кратко прослежена история интереса Жене к творчеству Рембрандта.
Подробная информация
|
 |
Хамфри Д., Искусство сочинять танец. Эмансипация Спящей Красавицы — 2019 (Garage dance. 03)
Книга известного американского хореографа Дорис Хамфри — универсальное пособие как для опытных постановщиков, так и для новичков. Новатор в области современного танца, всемирно известный хореограф и педагог Дорис Хамфри накануне смерти успела опубликовать свою главную книгу «Искусство сочинять танец». Танец для Хамфри — это Спящая красавица, которой пора проснуться и, отказавшись от роли изнеженной принцессы, явить миру свою истинную — независимую и страстную — сущность. Издание включает в себя творческую биографию автора, а также исчерпывающий анализ танца как театрального действа. Хамфри объясняет, какими качествами должен обладать успешный хореограф, обучает правилам работы с пространством, музыкой, ритмом, сценическим дизайном, указывает на основные ошибки начинающих постановщиков и, конечно же, рассказывает, как их можно избежать. Книга Хамфри «Искусство сочинять танец. Эмансипация Спящей красавицы» — третья книга серии GARAGE DANCE, посвященной современному танцу
Подробная информация
|
 |
Каннингем М., Мерс Каннингем: «Гладкий, потому что неровный...» — 2019 (GARAGE DANCE. 04)
Мерс Каннингем — американский танцовщик и хореограф, ученик Марты Грэм, близкий друг и многолетний творческий партнер композитора Джона Кейджа, человек, который всегда двигался против течения. Это «против» относилось как к классическому балету, так и к танцу модерн, успевшему превратиться в «традицию» в эпоху расцвета творчества Каннингема. Нарушая привычные убеждения и правила, Каннингем стал мастером: стиль его танца поражает новизной. К жизни и творчеству американского мэтра вполне приложимо его любимое описание из «Поминок по Финнегану»: он стал «гладким», блестящим и совершенным, потому что был «неровным», «ершистым». Книга, построенная в форме разделенного на главы интервью Каннингема с французской журналисткой Жаклин Лешев, подробно рассказывает о жизни танцовщика, о его особом понимании танца, этапах оттачивания его необычного творческого метода в ходе создания балетов. На страницах издания подробно освещены легендарные постановки мастера: «Торс», «Летнее пространство», «Нелепая встреча», «Дождевой лес», «Схватка» и другие. Книга проиллюстрирована редкими фотографиями, запечатлевшими как фрагменты спектаклей, так и моменты из жизни хореографа. В текст также включены подготовительные зарисовки Каннингема, которые он делал, продумывая нюансы танца для каждого нового балета. Ошеломляют своей глубиной и точностью вкрапленные в беседы философские рассуждения этого демократичного до мозга костей «танцующего дзэна», касающиеся не только танца, но и быстро меняющейся жизни современного человека
Подробная информация
|
 |
Броновицкая А. Ю., Москва: архитектура советского модернизма, 1955-1991. справочник-путеводитель — 2019
В книге описывается около 100 объектов самой неоцененной эпохи советской архитектуры. Это первый путеводитель по Москве, который рассматривает как целостное явление архитектуру тридцатилетия от Хрущёва до Горбачёва - от наивного модернизма оттепели до постмодернизма, включая Дворец пионеров, Останкинскую телебашню, кинотеатр "Россия", здание ТАСС, "золотые мозги" Академии наук, а также менее известные проекты, например, "Дом нового быта" или музей АЗЛК. Авторы предлагают увидеть эти неоднозначные сооружения в широком историческом, культурном и политическом контексте, а также на фоне мировой архитектуры второй половины XX века
Подробная информация
|
 |
Гуггенхайм П., На пике века — 2019
В рамках совместной программы Музея современного искусства «Гараж» и издательства «Ад Маргинем» выходят в свет мемуары Пегги Гуггенхайм (1898—1979) — галеристки, страстной собирательницы искусства и покровительницы множества художников XX века, среди которых Марк Ротко, Виллем де Кунинг, Александр Колдер и Джексон Поллок. С любезного разрешения издателя «Артгид» публикует главу «Искусство этого века», посвященную культовой галерее Пегги Гуггенхайм в Нью-Йорке.
Подробная информация
|
![Сонтаг С., Под знаком Сатурна. [сборник эссе, написанные с 1972 по 1980 год] — 2019](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000885897.jpg) |
Сонтаг С., Под знаком Сатурна. [сборник эссе, написанные с 1972 по 1980 год] — 2019
В сборник вошли наиболее важные критические эссе,написанные Сьюзен Сонтаг с 1972 по 1980 год.Помимо пронзительных воспоминаний о Ролане Барте и Поле Гудмане и эссе о ВальтереБеньямине и Антонене Арто,"Под знаком Сатурна" включает в себя критику любимого режиссера Гитлера Лени Рифеншталь,а также блистательный анализ антифашистского фильма Ханса-Юргена Иберберга.
Подробная информация
|
![Гропиус В., Круг тотальной архитектуры. [эссе, статьи, записи выступлений] — 2019](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000885896.jpg) |
Гропиус В., Круг тотальной архитектуры. [эссе, статьи, записи выступлений] — 2019
Основатель Баухауcа и теоретик модернизма, Гропиус на протяжении десятилетий последовательно задавал ключевые вопросы, целясь в наиболее болезненные точки современной архитектуры, и зачастую формулировал исчерпывающие ответы. Доказательство его беспримерной последовательности - эта книга-манифест, изданная в 1955 году. В ней собраны эссе, статьи, записи выступлений архитектора за тридцать лет: самая ранняя из глав книги - "Индустрия домостроения" - впервые была опубликована в виде статьи в 1924 году, самая поздняя - "Архитектор - ведомый или ведущий?" - в 1954-м. Обе органично вошли в структуру книги, доказывая, что Гропиус не менял убеждений, а лишь выверял на практике (как в первом случае) и развивал концепции, впервые намеченные в эпоху Баухауcа.
Подробная информация
|
 |
Мирзоев Н., Как смотреть на мир — 2019
Путеводитель по визуальной культуре от ведущего специалиста, теоретика и профессора департамента медиа, культуры и коммуникаций Нью-Йоркского университета Николаса Мирзоева. В книге он осмысляет резкое увеличение визуальных образов в повседневности современного человека, показывает приемы внимательного чтения изображений: от селфи астронавтов до автопортретов импрессионистов, от фильмов Альфреда Хичкока до видео, снятых дронами. Обращаясь к истории искусств и теории культуры, автор отвечает на вопрос о том, как сегодня визуальность формирует и определяет нашу жизнь. Смотрим ли мы на фотографии, чтобы увидеть влияние климатических изменений на природный и городской ландшафты или неврологическую зависимость на снимках МРТ? Мирзоев поможет нам понять то, что мы видим.
Подробная информация
|
![[Т. 1]. Удел человеческий — 2018](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000903896.jpg) |
[Т. 1]. Удел человеческий — 2018
Проекты Виктора Мизиано — по-прежнему самое интересное, что случается в отечественном искусстве. Конечно, не хочется переполнять текст эпитетами превосходной степени, но он действительно является главным куратором в отечественном искусстве. Именно он три года назад затеял долгосрочный проект на независимых выставочных и музейных площадках о том, что значит сегодня быть человеком. В прошлых сериях были размышления о познании, любви и памяти, сейчас на площадке Еврейского музея — рефлексия на темы мест, миграции и культурной идентичности. Работы современных художников — от Аслана Гайсумова до Хаима Сокола — будут встроены в пространство основной экспозиции Еврейского музея. Как всегда, предполагается большая публичная программа
Подробная информация
|
 |
Nozharova V., Introduction to Bulgarian Contemporary Art, 1982—2015 — 2018
Исследование представляет собой всеобъемлющую историю болгарского искусства с конца 20-го и начала 21-го века. Цель книги - проследить развитие болгарского современного искусства с его наиболее важными игроками, художниками, институциями и галереями. Книга предлагает всесторонний обзор художественной сцены в Болгарии в понятной и доступной форме.
Подробная информация
|
 |
"Расширение пространства: художественные практики в городской среде", выставка, . Расширение пространства [Т.] 1 — 2018
В этой книге, состоящей из 2-х частей, была предпринята попытка собрать и обобщить опыт двухлетней работы над программой "Расширение пространства: художественные практики в городской среде", запущенной в феврале 2015 года фондом развития современной культуры V-A-C.
Подробная информация
|
 |
"Расширение пространства: художественные практики в городской среде", выставка, . Расширение пространства [Т.] 2 — 2018
В этой книге, состоящей из 2-х частей, была предпринята попытка собрать и обобщить опыт двухлетней работы над программой "Расширение пространства: художественные практики в городской среде", запущенной в феврале 2015 года фондом развития современной культуры V-A-C.
Подробная информация
|
 |
Vladimir Potapov. Only history lies ahead. the catalogue is published on the occasion of the exhibition: 17 May 2018 - 6 June 2018 — 2018
Каталог выставки Владимира Потарова "Only history lies ahead". Владимир Потапов (1980) — один из ведущих российских художников среднего поколения, куратор, теоретик и популяризатор современного искусства. Известен своей концептуальной работой с живописью, результатом которой явился ряд серий, проблематизировавших поверхность, пространство и материал живописной картины сегодня. Владимир Владимирович Потапов родился в 1980 г. в Волгограде. Получил художественное образование в институте искусств им. П. А. Серебрякова (Волгоград) в 2000-2001 годах. В дальнейшем выпускник института проблем современного искусства и «Свободных мастерских» (Москва). Потапов номинировался на ряд крупных отечественных и международных премий по современному искусству
Подробная информация
|
 |
Каталог выставки номинантов премии «Инновация-2018» — 2018
Инновация» — первая и наиболее авторитетная российская награда в области современного искусства. Она была учреждена в 2005 году. В 2018 году премия будет вручена видным деятелям культуры в тринадцатый раз. Проект проводится Государственным центром современного искусства (ГЦСИ) в составе РОСИЗО при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.Премия «Инновация» присуждается за проекты, реализованные в 2017 году на территории Российской Федерации, в семи конкурсных номинациях: «Проект года», «Куратор года», «Художник года», «Региональный проект», «Новая генерация», «Образовательный проект» и «Книга года: теория и история современного искусства». Вне конкурса присуждаются две специальных премии — «За вклад в развитие современного искусства» и «За поддержку современного искусства России»
Подробная информация
|
 |
Цудзи Н., Генеалогия эксцентриков. от Матабэя до Куниёси — 2018
Книга "Генеалогия эксцентриков:от Матабэя до Куниёси", первые опубликованная в 1970 году,открыла японским читателям ранее неизвестных японских живописцев эпохи Эдо.В центре повествования шесть имен:Иваса Матабэй, Кано Сансэцу, Ито Дзякутю, Сога Сёхаку,Нагасава Росэцу и Утагава Куниёси. Эти художники, ведущие "эксцентричный" образ жизни,демонстрировали авангардность в своих работах, но их долго считали лишь "еретиками" в истории японского искусства.Описывая в достаточно вольной манере биографии шести выбранных живописцев, Нобуо Цудзи прослеживает генеалогию художников дореволюционной Японии, склонных к экспрессионизму, особенностью работ которых было создание эксцентричных и фантастических образов
Подробная информация
|
|
|
|
![Розенберг Г., Традиция нового. [сборник] — 2019](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000886001-large.jpg)
![Сонтаг С., Под знаком Сатурна. [сборник эссе, написанные с 1972 по 1980 год] — 2019](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000885897-large.jpg)
![Гропиус В., Круг тотальной архитектуры. [эссе, статьи, записи выступлений] — 2019](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000885896-large.jpg)
![[Т. 1]. Удел человеческий — 2018](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000903896-large.jpg)
