Коллекция «Современное искусство»
Список изданий
Найдено изданий: 982
 |
Московская биеннале современного искусства, 4 Московская биеннале современного искусства. Специальные проекты — 2011
Подробная информация
|
 |
Design. Vienna and Wiener Werkstatte. 3 March 2011 — 2011
Подробная информация
|
 |
Bric. 14-15 April 2011 — 2011
Подробная информация
|
 |
Under the influence. 8 March 2011 — 2011
Подробная информация
|
 |
Design. 25 May 2011 — 2011
Подробная информация
|
 |
Vitamin P2. New Perspectives in Painting — 2011 (Vitamin P)
The first volume of Vitamin P, published in 2002, inaugurated a vibrant period for painting. Since its publication, a whole new generation of painters has emerged, some inspired by the artists who appeared in that book, others taking cues from new sources. Vitamin P2 introduces this new wave of painters to the world. The vast medium of painting continues to be a central pillar of artistic practice, and Vitamin P2 presents the outstanding artists who are currently engaging with and pushing the boundaries of the medium. Over 80 international critics, artists and curators have nominated the 115 artists who have made a fresh, unique or innovative contribution to recent painting. All of the artists in Vitamin P2 have recently emerged onto the international scene, and none appeared in the first Vitamin P. An introduction by Barry Schwabsky, who also wrote the introduction for Vitamin P, provides a broad overview of recent developments in the medium while also looking towards its future. Artists featured in Vitamin P2: Nina Chanel Abney, Richard Aldrich, Ellen Altfest, Hurvin Anderson, Juan Araujo, Tauba Auerbach, Karin Mamma Andersson, Jules de Balincourt, Antonio Ballester Moreno, Tilo Baumgartel, Hernan Bas, Michael Borremans, Mark Bradford, Kerstin Bratsch, Lisa Brice, Rafal Bujnowski, Stephen Bush, Varda Caivano, Brian Calvin, Gillian Carnegie, Sarah Crowner, William Daniels, Noah Davis, Philippe Decrauzat, Benjamin Degen, Kaye Donachie, Pierre Dorion, Milena Dragicevic, Thomas Eggerer, Nicole Eisenman, Ida Ekblad, Zhang Enli, Michael Fullerton, Wayne Gonzales, Adrian Ghenie, Mark Grotjahn, Wade Guyton, Josephine Halvorson, N. S. Harsha, Richard Hawkins, Carmen Herrera, Charline Von Heyl, Alex Hubbard, Jacqueline Humphries, Nathan Hylden, Merlin James, Xylor Jane, Jia Ailli, Magdalena Jitrik, Chantal Joffe, Chris Johanson, Jitish Kallat, Maki Na Kamura, Jacob Kassay, Khalif Kelly, Martin Kobe, Jutta Koether, Tomasz Kowalski, Makiko Kudo, Stefan Kurten, Li Dafang, Li Shurui, Li Songsong, Liang Yuanwei, Liu Xiaodong, Marcin Maciejowski, Tala Madani, Nalini Malani, Victor Man, I Nyoman Masriadi, Birgit Megerle, Dianna Molzan, Katy Moran, Kristine Moran, Justin Mortimer, Farhad Moshiri, Surendran Nair, Odili Donald Odita, Paulina Olowska, Silke Otto-Knapp, Christopher Orr, Alessandro Pessoli, Jon Pestoni, Vitaly Pushnitsky, R. H. Quaytman, Blake Rayne, Clare E. Rojas, Sterling Ruby, Christoph Ruckhaberle, Serban Savu, Maaike Schoorel, Dana Schutz, Raqib Shaw, Amy Sillman, Anj Smith, Josh Smith, Glenn Sorensen, Neal Tait, Mickalene Thomas, Padraig Timoney, Alexander Tinei, Phoebe Unwin, Lesley Vance, Pieter Vermeersch, Kelley Walker, Wang Xingwei, Corinne Wasmuht, Matthias Weischer, Andro Wekua, Wendy White, Katharina Wulff, Lynette Yiadom-Boakye, Luiz Zerbini, Jakub Julian Ziolkowski
Подробная информация
|
 |
Злотников Ю. С., Космос Юрия Злотникова. каталог выставки — 2011
Юрий Савельевич Злотников - с этим именем связан целый этап развития российского современного искусства второй половины XX века. В ситуации культурной катастрофы, вызванной десятилетиями тоталитаризма, когда современное искусство было нелегитимным и потеряло не только весь энергетический заряд авангарда, но и сам смысл понятия "современное", именно творчество Злотникова явилось тем спасительным мостиком, что связало художественные поиски послевоенного времени с достижениями русской культуры первой четверти века. "Сигнальная система" Злотникова, одно из крупнейших и интереснейших явлений отечественной истории искусства, обеспечило "прививку" идей русского авангарда к той художественной традиции, к которой относятся и процессы сегодняшнего дня. .Однако художественные открытия Юрия Злотникова связаны не только со знаменитой "Сигнальной системой". Достаточно рано осознавший невозможность широкой реализации тех эстетических принципов, которые в ней заключались, Злотников на протяжении долгих лет, последовавших за хрущевской "оттепелью", изыскивал и находил возможность поддерживать свои произведения в том условно-проектном статусе, столь необходимом для подлинного модернистского искусства, не опускаясь до декоративности или цитатности. Его работы представляют собой оппозицию не только "правому" крылу советского искусства, от официоза до разрешенного "молодежного" сюрреализма, но и "левому", нонконформистскому лагерю - как поколению "шестидесятников", так и более позднему московскому концептуализму. .Художник Юрий Савельевич Злотников преобразовал и донес до нас тот жизнестроительный импульс модернизма, у которого на всем протяжении советской истории не находилось широкого адресата. И сегодня, когда в актуальном российском искусстве вновь поднимается вопрос о формальном языке изображения, а с живописи снимается ярлык маргинального явления, роль творческих достижений Злотникова трудно переоценить.
Подробная информация
|
 |
Нахова И., Ирина Нахова. Комнаты — 2011
Издание приурочено к ретроспективной выставке Ирины Наховой "Комнаты" в Московском музее современного искусства.
Подробная информация
|
 |
Некрореализм. [каталог выставки, 13 сентября — 27 ноября 2011 года — 2011
Некрореализм — оригинальное художественное движение, возникшее в Ленинграде в середине 1980-х годов. Это направление предложило новую яркую форму сопротивления официальной советской культурной идеологии, перевернув в абсурдистском духе героическое отношение к смерти, укоренившееся в социалистическом реализме. Некрореализм, олицетворявший российское искусство накануне эпохи перемен, не потерял своей актуальности и позднее, в 1990-е годы, когда он был представлен на нескольких крупных выставках в европейских музеях и влился в западный контекст.
Подробная информация
|
 |
Big brand theory — 2011
Собрание лучших кейсов создания и продвижения брендов от сильнейших игроков рынка позволит легко усвоить ключевые элементы успеха. В книге собраны кейсы таких монстров бизнеса, как Adidas, Colette, Converse, Starbucks, H&M, Nike, Isse Miyake, Lacoste, Levi`s, Thonik, UNIQLO. . Каждый элемент, будь то упаковка или постер, дисплей или одежда, сумка или сувенир, арт-объект или фирменный стиль - рассмотрен тщательно и сопровожден яркой профессиональной иллюстрацией. Таковых на 256 страницах ровно тысяча. Теперь об успехе, его рычагах и инструментах, понятно все, ибо «Теория большого бренда» переводится как «секрет успешного бренда». Все остальное - в ваших руках. Книга поможет в работе бренд-менеджерам, дизайнерам, рекламистам и, безусловно, заказчикам.
Подробная информация
|
 |
Премия Кандинского Москва, 16 сентября - 7 октября, каталог — 2011 (Артхроника)
Премия учреждена в 2007 году по инициативе Шалвы Бреуса, президента Международного культурного фонда BREUS Foundation. Согласно принятой мировой практике, премия была названа именем выдающегося художника. Кандинский больше, чем художник или теоретик искусства: его наследие обеспечило прочное основание для культурного обмена в мире искусства. Задачами Премии Кандинского стали поддержка и развитие российского актуального искусства, повышение его авторитета в мире.
Подробная информация
|
 |
Сборник литературы и теории журнала "Тель Кель". База. Передовое искусство нашего времени [Т.]2 — 2011
Во втором выпуске «Базы» впервые опубликованы переводы выдающихся французских писателей-авангардистов — главного редактора журнала Филиппа Соллерса и, возможно, самого значительного французского поэта второй половины 20-го века Дени Роша. «База» —2 снабжена приложением, где выступили российские поэты, художники и теоретики. Для отечественного художественного процесса данное издание должно послужить детонатором интеллектуального развития. Показ связей между художественным авангардом и политической левой оппозицией во Франции 60-70-х годов может инициировать содержательную дискуссию о самоопределении современного российского искусства. Насколько естественна и закономерна традиционная для ХХ века связка «авангард — левая политика»? Что это — игра, продолжение творческого эксперимента в политике или преходящая мода? Каковы должны быть политические предпочтения у современных российских авторов? На презентации «Базы» редакция предложит эти вопросы для обсуждения.
Подробная информация
|
 |
"Арте Повера. Произведения из коллекции Кастелло ди Риволи, Турин", выставка, Арте Повера в Москве. произведения из коллекции Кастелло ди Риволи — 2011
Произведения из коллекции Кастелло ди Риволи. Выставка из туринского Музея современного искусства Кастелло ди Риволи — первая в Москве систематическая, составленная из полновесных объектов и инсталляций экспозиция, позволяющая представить, чем же было одно из центральных течений европейского современного искусства. Arte Povera («Бедное искусство»), художественное направление, сложившееся в Италии в конце 1960-х годов (название было предложено в 1967 году критиком Джермано Челантом), возникло как антитеза минимализму и поп-арту. Представлению об американском contemporary art как о рациональном искусстве-производстве участники арте повера, выступавшие как единомышленники Йозефа Бойса и последователи Ива Кляйна, противопоставили искусство как соучастие в бытии — будь то социальная ангажированность или причастность к тайнам мироздания
Подробная информация
|
![База. Передовое искусство нашего времени [Т.]1 — 2010](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000889402.jpg) |
База. Передовое искусство нашего времени [Т.]1 — 2010
Журнал об актуальных аспектах современного искусства. По мнению создателей нового проекта, в современной России нет изданий, которые изучали бы ценности и стремления, заставляющие людей считать эстетически привлекательным то или иное произведение искусства. Журнал "База" ставит своей целью разработку критериев и эстетических категорий удачного, своевременного, убедительного художественного произведения, оставаясь открытым к различным экспериментам и художественным исследованиям. Тема первого выпуска - "Авангард сегодня". (с) bottega magazine Главный редактор Анатолий Осмоловский. Отвественный секретарь Дмитрий Гутов. Редакция: С.Шурипа, Д.Гутов, К.Бохоров
Содержание: Содержание первого тома: 1) Анатолий Осмоловский. Вступление. ГЛАВНАЯ ТЕМА 2) Петер Бюргер. Конец авангарда. 3) Харри Леманн. Авангард сегодня. 4) Клаус Штефен Манкопф. Краткий очерк истории музыкального модерна. ПРАКТИКА 5) Сергей Огурцов. "Искусство после философии после искусства". 6) Дмитрий Пименов. Сонет error. 7) Стаc Шурипа. Проект без названия. БАЗОВЫЕ ЗНАНИЯ 8) Клемент Гринберг. Авангардная позиция. 9) Клемент Гринберг. Модерн и постмодерн. 10) Клемент Гринберг. Вкус. 11) Клемент Гринберг. Автономия искусства. BRAINSTORMING 12) Сергей Огурцов. Тезисы о произведении. 13) Анатолий Осмоловский. Направление - произведение. 14) Стас Шурипа. Ситуация искусства: Встреча, присутствие, знание, среда. 15) Алексей Панькин. "У человека есть дар..." SUMMARY 16) Anatoly Osmolovsky. Introduction. 17) Harry Lehmann. Avant-garde Today A Theoretical Model of Aesthetic Modernity
Подробная информация
|
 |
Escape. Хроника программы Escape (1999-2010). ежедневник. профессиональная деятельность, интеркоммуникация, взаимоотношения — 2010 (Невозможное сообщество. Impossible community. Chronicle of the ESCAPE program (1999-2010). Кн. 1)
Escape / Diary - это история Программы Escape, рассказанная самими ее участниками. В издание вошли не только документация созданных художниками произведений, но и материалы, посвященные специфике их совместного творчества и личных отношений. Поскольку объектом изучения Программы Escape были проблемы диалектики искусства и жизни, то их личная переписка, дневники, фиксация их дискуссий и бытовые фото оказываются настолько же важными для их архива, как и само творчество. Каталог включает все пятьдесят пять проектов Программы за период 1999-2011 годов, двадцать три выставки в галерее Escape, которая являлась специальным проектом Программы, а также проекты Программы Escape (1998-1999) -предтечи Escape—а. Над дизайном книги работал один из участников группы Константин Аджер. По форме издание представляет собой своеобразный "ежедневник". В этом дизайнерском решении выдержана связь с поэтикой взаимодействия, которая находится в центре внимания "Невозможного сообщества". Подобно тому как Программа Escape использовала в своих проектах некие уже существующие социальные формы (туристическое агентство, галерея, стенд на ярмарке), так и здесь каталог как бы вселился в уже существующий полиграфический формат ежедневника.
Подробная информация
|
 |
Lucian Freud. l`atelier. [catalogue de l`exposition, Paris, du 10 mars au 19 juillet, 2010 — 2010 (Connaissance des arts. hors-serie)
Lucian Freud (1922-2011) was interested in the telling of truths. Always operating outside the main currents of 20th-century art, the esteemed portrait painter observed his subjects with the regimen and precision of a laboratory scientist. He recorded not only the blotches, bruises, and swellings of the living body, but also, beneath the flaws and folds of flesh, the microscopic details of what lies within: the sensation, the emotion, the intelligence, the bloom, and the inevitable, unstoppable decay. Despite rejecting parallels between him and his renowned grandfather, the correlation between Lucian Freud's sitting process for portraiture and Sigmund Freud's psychotherapy sessions is a fascinating element to this figurative oeuvre. Despite the thickness of the impasto surfaces, Freud's portraits of subjects as varied as the Queen, Kate Moss, and an obese job center supervisor penetrate the physicality of the body with a direct and often disarming insight. The result is as much a psychological interrogation as it is an uneasy examination of the relationship between artist and model. This book brings together some of Freud's most outstanding and unapologetic portraits, to introduce an artist widely considered one of the finest masters of the human form.Люциан Фрейд (1922-2011) был заинтересован в том, чтобы говорить правду. Всегда действуя вне основных течений искусства 20-го века, уважаемый портретист наблюдал за своими объектами с методичностью и точностью лабораторного ученого. Он зафиксировал не только пятна, синяки и припухлости живого тела, но также, под изъянами и складками плоти, микроскопические детали того, что находится внутри: ощущения, эмоции, интеллект, расцвет и неизбежное, неудержимое разложение. Несмотря на то, что он отвергает параллели между ним и его знаменитым дедом, корреляция между процессом позирования Люциана Фрейда для портретной живописи и сеансами психотерапии Зигмунда Фрейда является захватывающим элементом этого фигуративного творчества. Несмотря на толщину бесстрастных поверхностей, портреты Фрейда, изображающие таких разнообразных субъектов, как королева, Кейт Мосс и тучный руководитель центра занятости, проникают в телесность с прямым и часто обезоруживающим пониманием. Результатом является как психологический допрос, так и непростой анализ отношений между художником и моделью. В этой книге собраны некоторые из самых выдающихся и непримиримых портретов Фрейда, чтобы представить художника, которого многие считают одним из лучших мастеров человеческого облика.
Подробная информация
|
 |
Мессаже, Аннетт Мессаже — 2010
Каталог приурочен к персональной выставке французской художницы Аннетт Мессаже «Вымыслы, искушения, манипуляции», организованной Мультимедиа Арт Музеем, Москва в рамках Года Франции в России. Альбом включает работы Мессаже, созданные в 1980—2000-е годы: «Химеры», «Мои маленькие портреты», «Мои желания», «История платьев», «Линии руки», «Шкурки», «3 мира», «Спираль любви»... В 1970-е Аннетт Мессаже совершила настоящую гендерную революцию в современном искусстве, став первой женщиной-художницей, равной по значимости своим коллегам-мужчинам. Отличительные темы ее творчества — вопросы сексуального и физического насилия, дети, куклы, искажения и фрагментации тела, сказки, одержимость внешним видом. При этом она часто использует чисто «женские» материалы и техники — коллажи и объекты из искусственного меха, кусочков ткани, ниток и старых мягких игрушек. В 2004 году на выставке в парижском монастыре Кордельеров Мессаже представила инсталляцию «На-ветру», для которой впервые использовала новый материал — черную шелковую ткань-вуаль. Под этим колышущимся покровом художница метафорически «спрятала» свой мир, полный разнообразными вещами и символами. В каталог вошла статья Катрин Гренье и интервью Мессаже журналу Артхроника 2009 года.
Подробная информация
|
 |
Всегда другое искусство. избранные произведения из собрания Виктора Бондаренко. [каталог — 2010
Книга искусствоведа Сергея Попова создана на основе коллекции Виктора Бондаренко, известного собирателя русского современного искусства. Сотня работ, представленных на выставке, охватывает период с середины ХХ века до начала XXI. Среди авторов: Оскар Рабин, Эрик Булатов, Илья Кабаков, Эрнст Неизвестный, Александр Косолапов, Дмитрий Гутов, Олег Кулик и другие. Данное издание сопровождало одноимённую выставку, которая проходила в Московском музее современного искусства на Гоголевском бульваре с 13 апреля по 30 мая 2010 года
Подробная информация
|
 |
"Рабочие и Философы", российско-французская выставка, Рабочие и Философы — 2010
Из вступительного текста каталога: «Выставка-диалог —Рабочие и философы—, проводимая в рамках года России во Франции и Франции в России, является одной из первых попыток удовлетворить потребность в новом авангарде, которая, на мой взгляд, в настоящее время формируется в России и мире. Выставка —Рабочие и Философы— состоит из двух частей. В первой части — —Рабочие— — представлены русские и французские художники, которые так или иначе продолжают традиции русского авангарда с его устремлённостью в будущее. Вторая часть — —Философы— — продолжает традиции европейского послевоенного авангарда, прежде всего концептуального искусства. То, что в каждой из частей выставки участвуют художники из разных стран, ещё раз подчёркивает включённость лучших представителей русского современного искусства в международный контекст и то, что русские исторически прекрасно работают в смешанных интернациональных коллективах. На выставке в обеих её частях есть много работ, которые перекликаются и дополняют друг друга. Это показывает очень зыбкую границу между Рабочими и Философами, поскольку, по сути, это противоречие внутри одного человека, две ипостаси одного и того же художника. С одной стороны, художник-творец своими руками делает реальные предметы, а с другой — как философ анализирует сделанное и относится к плодам своего труда со скепсисом, а иногда и с восхищением. Эту идею отражает архитектурное решение выставки, принадлежащее Анатолию Баркалову — забор, который разделяет выставочный зал. С одной стороны — это просто строительный забор, а с другой — напоминание о пресловутых рублёвских заборах. Со стороны Рабочих видна вся арматура, скрепляющая конструкцию, а с другой — её лицевая часть, Рабочие и Философы — это как бы две стороны одной медали. Поэтому кураторы Евгения Кикодзе и Александра Фо, работая по обе стороны забора, часто обращались к одним и тем же темам, раскрывая их по-разному»
Подробная информация
|
 |
Государственный центр современного искусства, Инновация. V ежегодный Всероссийский конкурс на присуждение премии в области современного визуального искусства : номинанты конкурса 2009 — 2010
Цель конкурса - стимулирование и поддержкка деятелей культуры, работающих в области современного искусства, а также выявление основных достижений и привлечение внимания широкой общественности к основным процессам в отечественном актуальном искусстве
Подробная информация
|
|
|
|
![База. Передовое искусство нашего времени [Т.]1 — 2010](/searchcat/covers/RGUB-BIBL-0000889402-large.jpg)
